Photo Credit: Agnes Köhler, Nima Taheri, Joyce Van Doorn Editing by: Daniele Valeriani
ノルウェー出身のブラックメタル・バンド Mayhem が、新シングル「Realm of Endless Misery」の公式ミュージックビデオを公開した。この楽曲は、2026年2月6日にリリースした7thアルバム『Liturgy of Death』からの先行トラックであった。
「Realm of Endless Misery」は、人間の存在を苦悩と繰り返し、恐怖と操作によって支配される閉ざされた領域として描いたテーマを持つ楽曲として紹介されている。フロントマンの Attila Csihar は、曲が物語を語らず救済を提供しない構造を持つと説明している。バンドはこの映像を通じて、楽曲の冷たく圧倒的な世界観を視覚的に表現している。
Mayhem は1980年代初頭にノルウェーで結成され、ブラックメタルの先駆者として国際的な影響力を持つ存在となっている。『Liturgy of Death』は結成以来7枚目のスタジオアルバムであり、死と存在をテーマに据えた作品として構想されている。バンドは同作を携えたツアーも展開する予定である。
MAYHEM – Realm of Endless Misery (Official Visualizer).
Taken from the new album ‘Liturgy of Death’, out February 6th, 2026.
Pre-Order now: https://mayhemband.lnk.to/LiturgyOfDeath
ノルウェー出身のブラックメタルバンド Darkthrone が、バンド結成40周年を記念したデラックス10枚組ボックスセット『The Fist In The Face Of God』を2026年3月6日にPeaceville Recordsからリリースすると発表した。この限定セットは、バンドの影響力ある初期ブラックメタル期にフォーカスした内容で構成されている。
ボックスセットには、1992年の『A Blaze In The Northern Sky』、1993年の『Under A Funeral Moon』、1994年の『Transilvanian Hunger』といった“アンホーリー・トリニティ”を含む計9枚のアルバムが収録される。マスターはPatrick EngelがTemple of Disharmonyで新たに手がけており、オリジナルのカバーアートとスリーブデザインが踏襲された重量盤のヴァイナル仕様になる。
デンマークのミュージシャンAmalie Bruunによる音楽プロジェクト”Myrkur”は、新曲「Touch My Love And Die」を公開した。本作は2026年のデンマークのユーロビジョン・ソング・コンテスト予選「Dansk Melodi Grand Prix 2026」への出場曲としてデンマーク放送局DR1の依頼で制作されたものである。
「Touch My Love And Die」は、メタル、北欧フォーク音楽、映画音楽の要素を融合させたダークでシネマティックなバラードで、チェロ、少女合唱団、古楽器、そして40本以上のマイクで捉えられたドラムなどの実際の楽器演奏が取り入れられている。この楽曲はDolby Atmosで録音されており、心、魂、血、涙を注ぎ込んだ作品として表現されていると説明されている。録音は2025年冬にChristopher Juul（Heilung）とともに行われた。
Composer, multi-instrumentalist and vocalist MYRKUR (Amalie Bruun) Releases New Single “Touch My Love And Die”
Performing single at the Dansk Melodi Grand Prix song competition on February 14 – Winner to represent Denmark at Eurovision 2026
In the glow between flames and shadows, between whispering voices and resounding silence, a space emerges where music is not merely heard—it is felt. With “Touch My Love And Die,” Myrkur presents an entry for Dansk Melodi Grand Prix that feels more like a ritual than a song. A piece that draws threads from Nordic mythology, human vulnerability, and cinematic grandeur, gathering them into a moment where darkness is not hidden, but allowed to speak.
“Touch My Love And Die” is a dark, cinematic ballad in which Myrkur’s various musical expressions merge into a new whole. The sound incorporates elements from metal, Nordic folk music, and film scores, recorded in Dolby Atmos with real musicians—from cello, a girls’ choir, and ancient folk instruments to drums captured with more than 40 microphones. A physical, human soundscape in a time marked by speed, artificiality, and distance.
Lyrically, the song moves within the supernatural and the gothic. A romance with multiple layers: a kiss of death, a warning, a spell. Love as both release and danger. For Myrkur, it is essential that the lyrics remain open and can be freely interpreted by the listener.
The past year has been marked by major personal and artistic changes, and the song stands as a culmination of this movement. Recorded in Winter 2025 with Christopher Juul (Heilung), Myrkur describes “Touch My Love And Die” as a work into which “heart, soul, blood, and tears” have been poured—both in song and performance—something she hopes can exist as an antidote to a world dominated by AI and a throwaway culture. A reminder of humanity’s roots, spirit, and resilience.
With “Touch My Love And Die,” commissioned via Danish broadcaster DR, Myrkur enters Dansk Melodi Grand Prix 2026 with a contribution that does not seek to fit in, but to open the space. A song in which darkness is not concealed, but allowed to cast light. The winner of the Dansk Melodi Grand Prix will represent Denmark at Eurovision 2026 in Vienna, Austria in May.
Photo by Julia Nikiforova
Produced by Christopher Juul at Lava Studios Copenhagen.
Recorded, mixed and mastered at Lava Studios Copenhagen
Amalie Bruun: Vocals, Guitars, Piano, Viola, Nyckelharpa, Synth
Keith Abrami: Drums
Veronika Kroell Voerman: Cello
Thilde Lippert + Cecilie Reib: Choir
Finn Jansen – Drum Recording Engineer
Andreas Simonsen – Tech Crew
Kate Mišković – Tech Crew
Alexandar Møller – Assistant Recording Engineer
『Aealo (Re-Recorded)』は、オリジナル作として2010年にリリースされたアルバム『Aealo』を基に、現代的なプロダクションと強化されたミックスで再構築された作品で、Season Of Mistより2026年1月23日にリリースされる予定である。VocalistでギタリストのSakis Tolisは、再録されたアルバムについて「オリジナル録音への深い敬意をもって再録、リミックス、リマスターを行った」と述べている。
AEALO (Re-recorded) is out January 23, 2026 on Season of Mist.
Music and lyrics by Sakis Tolis
Enginereed Mixed and Mastered by Dimitris Ntouvras at Lunatech Sounds Studios
Produced by Sakis Tolis
Extra Vocal parts recorded at Deva Sounds Studios
Video produced by: Absynthe Moon Films http://www.absynthemoon.com
ノルウェーのブラックメタルバンド”Mayhem”は、2026年2月6日リリース予定の新作アルバム『Liturgy of Death』から新たな楽曲「 Life is a Corpse You Drag」を公開した。アルバムはCentury Media Recordsよりリリースされる予定で、カバーアートはDaniele Valerianiによって制作された。
『Liturgy of Death』は、存在と死のさまざまな側面を極限の音像で表現した作品として位置付けられている。バンドのメンバーであるNecrobutcher（ベース）、Hellhammer（ドラム）、Attila（ボーカル）、Teloch（ギター）、Ghul（ギター）が参加し、40年以上にわたる活動を経てなお進化した形を示している。
ギリシャのブラックメタルバンド Decipher は、新作アルバム『ΘΕΛΗΜΑ（Thelema）』から最初のトラックを公開した。公開された先行曲は「Return to Naught」で、2026年3月20日にリリース予定の『ΘΕΛΗΜΑ』に収録される。『ΘΕΛΗΜΑ』は Transcending Obscurity Records から発売される予定である。
Decipher は前作『Arcane Paths to Resurrection』をリリースしており、新作『ΘΕΛΗΜΑ』ではこれまでの音楽性をベースにしつつ、構造や表現がさらに発展した作品になると伝えられている。
カナダ・ケベック州を拠点とするブラック/スラッシュメタルバンド Beholder が、最新フルレングスアルバム Prisonniers de l’Abîme をリリースした。本作は独立で配信されており、現在デジタル形式で入手可能である.
Prisonniers de l’Abîme は 2025年12月22日 に公開された作品で、Beholder のこれまでのブラックメタルとスラッシュ要素を融合したスタイルを踏襲する全7曲で構成されている。
Beholder はこれまでに 2024年の Dualisme、2022年の Arcane Subreptice、2019年の Ancien Monde などの作品を発表してきた。Prisonniers de l’Abîme は同バンドの進化を示す最新作として、ブラック/スラッシュメタルのノイズとダークな雰囲気を統合したサウンドを展開している.
ベルギー出身のブラックメタル・ソロプロジェクト Bloedmaan が、2ndフルアルバム Vampyric War in Blood を全編公開した。作品は2025年12月19日に Immortal Frost Productions から発売され、現在ストリーミングおよび各種配信サービスで入手可能となっている。
Vampyric War in Blood は前作から約2年後に発表されるセカンドアルバムで、ダークで陰鬱なサウンドと叙情性が融合したスタイルが特徴となっている。作品全体はヴァンパイア神話や夜の戦いといったテーマを音楽的に表現しており、荒涼としたアトモスフェリックなブラックメタルの世界を提示している。
シングル「De cris & de cendres」は、悲嘆と憤怒、嘆きと渇望が交錯する重層的なブラックメタルとして公開されており、深い悲哀と不屈の精神が融合したサウンドが特徴となっている。アルバム全体は映画的なサウンドスケープと瞑想的なテクスチャーを織り交ぜ、人間性と意識の曖昧な境界を音楽で描く試みとしてまとめられている。
レコーディングは Sylvaine Arnaud によるドラムとピアノの演奏を含み、Ordalie でもコントラバスを担当した彼女が今回も制作に参加している。カバーアートは Adam Burke が手掛け、バンドの写真は Victoria J. Polsoni が撮影した。
ブラックメタルバンド Lebenssucht が、バンド活動の終焉を発表し、最後のシングル 「To Feed or Be Fed On」 とその公式ミュージックビデオを公開した。映像はオンラインで視聴可能である。
Lebenssucht は過去10年にわたり、2016年リリースのEP Fucking My Knife や、2020年のフルアルバム -273.15°C など複数の作品を発表し、世界各地でライブを行ってきたブラックメタルの集団である。今回の発表は、バンドがそれぞれ異なる方向性や人生の道を歩むことを受け、ゆっくりとした自然な流れの中で解散を決断したことを伝えている。バンドは「何か劇的な理由によるものではなく、この章が自然な終わりに達したと感じた」と声明で述べている。
この最終シングル「To Feed or Be Fed On」は、Lebenssucht が歩んできた道程を象徴する楽曲として制作された。ビデオにはバンドのこれまでの活動を振り返る映像が盛り込まれており、ファンとの共有してきた思い出やライブ映像などが組み込まれている。バンドは公式声明の中で、ファンへの感謝の言葉を綴り、「音楽はここに残る」と活動への思いを示している。
