カナダのEDMプロデューサー deadmau5が、同国のマスロック・デュオ Angine de Poitrineによる「Fabienk」の公式リミックス「Fabienk (deadmau5 Remake)」をリリースした。deadmau5はここ数か月、自身のライブセットで同リミックスを披露しており、今回スタジオ版が正式に公開された。
原曲「Fabienk」は、Angine de Poitrineが2026年4月に発表したアルバム『Vol. II』のオープニング曲。deadmau5によるリミックスでは、原曲のマイクロトーナルなマスロック要素を残しながら、4つ打ちのビートとキーボードを加え、ダンス・ミュージックとして再構築している。
deadmau5は以前からAngine de Poitrineへの支持を公言しており、4月にはInstagramでリミックスの一部を初公開。その後、トロントのVELD Festivalをはじめ、FIFA Fan Festival、モントリオールのÎlesoniqなど複数の大型イベントで同バージョンをプレイしてきた。
Angine de Poitrineは、ケベック州サグネを拠点とするKhn de PoitrineとKlek de Poitrineによる匿名の2人組。マイクロトーナルな楽曲構成とライブ・ルーピング、大型マスクを用いたパフォーマンスで知られ、2026年にライブ映像がSNS上で拡散したことをきっかけに注目を集めた。
その後はモントリオール・ジャズ・フェスティバルで大規模な観客を集めたほか、Osheagaにも出演。Shania Twainがゲスト出演した『Later… with Jools Holland』での共演など、活動の場を広げている。
アメリカのニューメタル・バンド Limp Bizkitが、再びスタジオで新曲制作を進めている可能性が浮上した。ファンによる目撃情報やスタジオ内で撮影されたとみられる写真が相次いで公開されており、新たな音源制作に入っているとの報告が広がっている。
Limp Bizkitは以前から、2021年発表の『STILL SUCKS』に続く7thスタジオアルバムの制作を計画していた。しかし、近年はライブ活動が活発化しており、新作制作よりもツアーを優先する状況が続いていたという。
スタジオでの動き自体は今回が初めてではない。2024年10月にはFred DurstがドラマーのJohn Ottoとスタジオ入りしたことを明かし、新曲のドラム録音を進めている様子を公開していた。さらに2025年には未発表曲の一部がSNS上で披露され、その後「Making Love to Morgan Wallen」が正式リリースされている。
Limp Bizkitは1994年にフロリダ州ジャクソンビルで結成。『Three Dollar Bill, Y’all』（1997年）、『Significant Other』（1999年）、『Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water』（2000年）などを発表し、ニューメタル／ラップロックを代表するバンドとして活動してきた。前作『STILL SUCKS』は2021年にリリースされている。
YouTubeチャンネルHeavy Metal Philosophyが公開した「Do We Still Need Journalists In Metal?」では、近年相次いでいるメタル／ロック系メディアの人員削減を出発点に、音楽ジャーナリズムを取り巻く現在の状況について考察している。動画で語られているのは単なるメタルメディアの衰退ではない。ゲーム、スポーツ、格闘技、政治などを含め、従来型メディアそのものが縮小しているという、より大きな変化だ。
メタルメディアで相次ぐ大量解雇
動画では、BrooklynVegan、Alternative Press、Revolverなど、ロック、メタル、パンクを扱ってきたメディアで大規模な人員削減が起きたことから話が始まる。さらに、それ以前にもMetal Injection、MetalSucks、Blast Beat Networkなどで大量解雇が行われていた。こうした状況からHeavy Metal PhilosophyのJohn Barbisは、今回の出来事を一つの企業の経営判断や一時的な問題ではなく、メディア業界全体で起きている構造的な変化として捉えている。
John Barbis自身も、この違いを明確にしている。過去にMetal Digestで働いていた時期には自分をジャーナリストだと考えていたが、現在は「メディアの人間ではあるが、ジャーナリストではない」と位置付けている。現在の活動はニュースについてコメントしたり、PR会社から届いた情報を紹介したりすることが中心であり、本格的な調査報道を行っているわけではないからだ。
John Barbisは自分自身の番組で行ったブランド案件を例として取り上げている。実際に使用して良いと思った商品だけを紹介しているとしても、その企業から金銭的な利益を得ている以上、発信内容に何らかの影響が生まれる可能性は完全には否定できない。規模は異なっても、大手メディアと広告主の関係にも同じ問題が存在するのではないかと問いかけている。
2026年5月に来日したアメリカ・ボストンのハードコア・バンド Haywireが、Roadrunner Recordsとの契約を発表した。あわせて、ニューアルバム『I Don’t Wanna Say Goodbye』を制作中であることも明らかにしている。
会場では、新作からのニューシングルを収録した無料カセットが配布される予定だ。ThePRPによると、収録曲は「With You, Without You」とみられており、8月19日に正式なデジタルリリースを予定している。バンドは発表にあわせて、「Roadrunner Recordsと契約した。明日はロサンゼルスのSound And FuryでGuac Stageのヘッドライナーを務める。水曜日に公開するニューシングルを収録した無料カセットも配布する。いくつかサプライズも用意している」と告知している。
『I Don’t Wanna Say Goodbye』の発売日や収録曲など、アルバムの詳細は現時点では発表されていない。Sound And Furyの来場者は、新作の予約と新曲の試聴をいち早く行える機会が用意されているとのこと。
Haywireはボストンを拠点とするハードコア・バンドで、2024年にはアルバム『CONDITIONED FOR DEMOLITION』を発表。2026年にはDropkick Murphysとのスプリット作品『New England Forever』をリリースするなど、活動を広げてきた。
その後も『Iowa』（2001年）、『Vol. 3: (The Subliminal Verses)』（2004年）、『All Hope Is Gone』（2008年）、『.5: The Gray Chapter』（2014年）、『We Are Not Your Kind』（2019年）、『The End, So Far』（2022年）など、バンドの主要作品に参加。マスクを着用した9人編成で知られるクラシック期のラインナップを構成したメンバーの一人でもある。
THE DECLINE（ザ・ディクライン）は、オーストラリア西部の都市パースを拠点に活動するスケートパンク／メロディック・パンク・バンド。高速で疾走感のあるビート、キャッチーなメロディ、複数のメンバーによるボーカルとコーラス、ユーモアを交えながら社会や日常生活を描く歌詞を特徴としている。
Frenzal Rhomb、Bodyjar、NOFX、Lagwagon、Descendents、Less Than Jake、Propagandhiといった、1990年代を中心に活躍したパンク／スケートパンク・バンドから強い影響を受けており、オーストラリアのパンクシーンに根差しながら、アメリカ、ヨーロッパ、イギリス、日本、メキシコ、中南米など、世界各地でツアーを行ってきた。
結成と初期の活動
THE DECLINEは2005年、西オーストラリア州パースで結成された。中心となったのは、学生時代からの友人だったPat Dolin（のちのPat Decline）、Dan Cribb、James “Doody” Daviesの3人である。
完成したファースト・アルバム『I’m Not Gonna Lie To You』は、2010年3月19日に自主リリースされた。同作の発表をきっかけに、バンドはパース以外の都市にも活動を広げ、本格的なオーストラリア国内ツアーを開始する。
アルバム発売直前の2010年3月、オリジナル・ドラマーのJames Daviesが脱退。彼にとって最後の公演は、パースのAmplifier Barで行われたNo Fun At AllとThe Flatlinersのサポート公演だった。その後、Harryが新ドラマーとして加入し、2010年4月に行われた『I’m Not Gonna Lie To You』のリリースツアーからバンドに参加した。
『Are You Gonna Eat That?』の発表後、バンドは大規模なオーストラリア国内ツアーを展開。2013年には初の本格的な海外ツアーを行い、ヨーロッパに進出したほか、Useless IDやImplantsとともに日本でもツアーを行った。同年11月には、地元西オーストラリア州の音楽賞West Australian Music Awardsで「Punk Act of the Year」にノミネートされ、パースを代表するパンク・バンドのひとつとして評価を高めていった。
Soundwave Festival出演と『Can I Borrow A Feeling?』
2014年3月3日、THE DECLINEはパースで開催された大型フェスティバルSoundwave Festivalに出演。Less Than JakeやAlkaline Trioらと同じステージに立った。
この公演でバンドは、クラウドファンディングによって制作する新作EP『Can I Borrow A Feeling?』を発表し、「Yahweh or the Highway」「Cool Kids Can’t Die」といった新曲を披露した。『Can I Borrow A Feeling?』は2014年4月18日にリリースされ、バンドは同作を携えたオーストラリア全国ツアーを行った。
新体制による最初のシングルとして「Giving Up Is A Gateway Drug」を発表し、続いてBodyjarのCameron Bainesをゲスト・ボーカルに迎えた「I Don’t Believe」をリリース。Local Resident Failure、Guttermouth、Frenzal Rhombらとの公演を含むオーストラリア国内ツアーを行った。
2015年6月12日、サード・アルバム『Resister』をPee Recordsから発表。同作はアメリカではBird Attack Records、ヨーロッパではFinetunes、日本ではBells On Recordsを通じて流通し、THE DECLINEの存在を国際的に広める作品となった。
アメリカではフロリダ州ゲインズビルの大型パンクイベントThe Festを含むツアーを行い、日本ではUseless ID、Versus The Worldらと共演。メキシコではA Wilhelm Screamのツアーをサポートし、その後、オーストラリアでも同バンドのサポートを務めた。
2015年にはWest Australian Music Awardsの「Best Punk/Hardcore Act」にノミネート。翌2016年には「I Don’t Believe」がWAM Song of the Yearの「Punk Song of the Year」に選出候補としてノミネートされた。また、2016年3月にはPat Declineが、Strung Outとのオーストラリアツアー中のPEARSにサポート・ベーシストとして参加している。
2017年にはシングル「Can’t Have Both」がWAM Song of the Yearのパンク、メタル、ポップの3部門にノミネートされた。同年6月にはオランダのJera On Airに出演し、ドイツとオランダでCJ Ramoneをサポート。8月にはDirect Hitとのオーストラリア共同ツアーを行い、その後はアメリカ西海岸を巡った。さらに同年10月には「We Are One Tour」に参加し、Face To Face、Ignite、The Fullblast、Much The Sameらとともに、ブラジル、アルゼンチン、チリ、ペルー、コロンビア、コスタリカを巡回。活動範囲を南米にまで広げた。
『Flash Gordon Ramsay Street』
2019年、THE DECLINEは次のアルバムに向けた活動を本格化させた。同年に発表されたシングル「Verge Collection」には、Bad Cop/Bad CopのStacey Deeがゲスト・ボーカルとして参加。この時期、ドラマーのHarryがマウンテンバイクの事故で腕の骨折と肩の脱臼を負ったため、オーストラリア国内ツアーではThe Bob GordonsのJosh Barkerが代役を務めた。
2019年8月30日、4枚目のスタジオ・アルバム『Flash Gordon Ramsay Street』をPee Recordsからリリース。アルバム・タイトルは、アメリカン・コミックのキャラクター「Flash Gordon」、イギリスの料理人Gordon Ramsay、オーストラリアの長寿テレビドラマ『Neighbours』の舞台「Ramsay Street」を組み合わせた、THE DECLINEらしい言葉遊びとなっている。収録曲「War」には、A Wilhelm ScreamのNuno Pereiraがゲスト・ボーカルとして参加した。
同作はヨーロッパでBearded Punk Records、イギリスでDisconnect Disconnect Records、北米でThousand Islands Recordsから流通。これに伴い、それまでアメリカで作品を扱っていたBird Attack Recordsとの契約は終了している。アルバム発表後、Nerdlingerをサポートに迎えたオーストラリアツアーを開催。翌2020年にはヨーロッパのフェスティバル出演やLagwagonのサポートが予定されていたが、新型コロナウイルスの世界的流行により延期を余儀なくされた。
パンデミック期の活動
2020年、THE DECLINEはデビュー・アルバム『I’m Not Gonna Lie To You』を初めてアナログレコードとして再発。また、アメリカのSic Waitingとのスプリット7インチ『Year Of The Crow / Stay Awake』を発表し、両バンドがそれぞれ2曲ずつ提供した。2021年には『Are You Gonna Eat That?』の発売10周年を記念し、12インチのピクチャー・ディスクとして再発している。
延期されていたヨーロッパツアーは2022年8月に実現。Lagwagon、Mad Caddies、Get Dead、Useless ID、Belvedere、Anti-Flag、The Flatlinersらの公演に出演し、THE DECLINEにとって初めてとなるスカンジナビア公演も行われた。このツアーでは、No Use For A Nameの中心人物Tony Slyの死去から10年を迎えたことを受け、毎晩「The Answer Is Still No」をカバー。後にスタジオ録音版もデジタル配信された。
2023年11月には「The Most Expensive Chips I’ve Ever Had」のミュージックビデオを公開。世界各地のスケートパンク・バンドがカメオ出演する、国際的なパンクコミュニティとのつながりを象徴する作品となった。
近年の活動
2024年5月、THE DECLINEはカナダのスケートパンク・バンドBelvedereのオーストラリアツアーをサポートした。2025年には、Holden Sheppardの小説を原作とするオーストラリアのテレビドラマ『Invisible Boys』に、THE DECLINEの「A Crash Course In Emotional English」と「The More You Know」が使用された。これにより、バンドの楽曲はライブハウスやパンクシーンの枠を越え、映像作品を通じても紹介されることになった。
THE DECLINEの音楽的な基盤となっているのは、1990年代型のスケートパンクとメロディック・パンクである。
テンポの速いドラム、細かく刻まれるギター、短い時間の中で次々と展開する楽曲構成、耳に残るメロディ、複数のボーカルが交差するコーラスワークを特徴としている。Frenzal RhombやBodyjarといったオーストラリアの先輩バンドに加え、NOFX、Lagwagon、Descendents、Less Than Jake、Propagandhiなど、北米のパンク・バンドからの影響も公言している。
THE DECLINEは、オーストラリア国内で長年活動を続けるだけでなく、アメリカ、ヨーロッパ、イギリス、日本、メキシコ、コスタリカ、ブラジル、アルゼンチン、チリ、ペルー、コロンビアなどを巡り、国際的なスケートパンク・シーンとの関係を築いてきた。
これまでにFace To Face、Ignite、CJ Ramone、A Wilhelm Scream、Lagwagon、The Flatliners、Teenage Bottlerocket、Useless ID、Belvedere、Direct Hit、Much The Same、Versus The World、Local Resident Failure、MakeWarなど、世界各国のパンク・バンドとツアーや共演を重ねている。
* 『I’m Not Gonna Lie To You』（2010年）
* 『Are You Gonna Eat That?』（2011年）
* 『Resister』（2015年）
* 『Flash Gordon Ramsay Street』（2019年）
コンピレーション／コレクション・アルバム
* 『Magical Misery Tour』（2023年）
EP
* 『The Same Kind』（2008年）
* 『Can I Borrow A Feeling?』（2014年）
主なスプリット作品
* 『4 Way WA Punk Split 7″』（2013年）
* 『Great Thieves Escape 3』（2016年）
* 『Local Resident Failure Vs The Decline』（2017年）
* 『Year Of The Crow / Stay Awake』（Sic Waitingとのスプリット、2020年）
中央ヨーロッパに位置し、ヨーロッパにおける文化や交易の主要な交差路として知られるスロベニア出身のメロディックパンク・バンド、SMACKED (スマックド) の初来日ツアーを2026年9月に開催することが決定しました。最新アルバム『RISE AND GRIND』を引っ提げて行われる世界ツアー (PUNK ROCK HOLIDAYへの出演を含む) の一環として開催されるこの日本ツアー、お見逃しなく。
SMACKEDは、キャッチーなリフとエネルギッシュなメロディ、勢いのある展開を特徴としたパンクバンドで、カリフォルニア・パンクの流れを汲んだサウンドを軸に活動してきた。これまでに2枚のアルバム『Surfing the Tsunami』（2023年／全15曲）、『On Your Expense!』（2024年）をリリースしており、『On Your Expense!』はPunkrock Magにて2024年のベスト・パンクロック・アルバムに選出されている。さらに2026年2月には、カナダのCooler Than You Records / People of Punk Rock Recordsより3rdアルバム『RISE AND GRIND』をリリース。日本でもSkate Burner Musicによって彼らの作品が輸入されており、売れ行きも好評とのこと。
これまでヨーロッパを中心に多数の公演を行い、ANTI FLAG、IGNITE、BOOZE AND GLORY、SEIZED UPなどのバンドと共演しながら着実にファンベースを拡大してきたSMACKED。ついに日本へ上陸！
▶︎TOUR SCHEDULE & TICKET
9月9日（水） : 東京・新宿ANTIKNOCK
RNR TOURS & ANTIKNOCK pre. Melodic Bomb vol.35 -SMACKED JAPAN TOUR 2026-
[act]
SMACKED(Slovenia🇸🇮)
Relents
Bad Attack
ONE’S TRUTH
PADOLEX
Yet low Light
BENCHILLWELL
JaYBoY
Hollywood Undeadが、ニューシングル「1×1」をリリースし、ミュージックビデオを公開した。この楽曲では、スラッシュメタルバンド “Slayer” の代表曲「Raining Blood」のギターリフがサンプリングとして使用されている。
「1×1」は Sumerian Records からリリースされた楽曲で、プロデュースは Matt Good が担当。楽曲の中では「Raining Blood」の象徴的なリフを取り入れた構成となっている。バンドはこの楽曲について、周囲から疑われたり否定されたりしても立ち上がり続けることをテーマにした楽曲だと説明している。人々が自分を引き下げようとする状況の中でも、何度でも立ち上がり存在を示し続けるという内容が描かれているという。
アメリカのデスメタルバンド “Immolation” が、新曲「Attrition」のミュージックビデオを公開した。楽曲は、2026年4月10日に Nuclear Blast Records からリリースされるアルバム『Descent』からの先行曲として発表された。「Attrition」はアルバムからのセカンドシングルとして公開された楽曲で、ミュージックビデオはギタリストの Robert Vigna が監督を務めている。楽曲は重厚なデスメタルサウンドを軸にした構成で、アルバム『Descent』に収録される10曲のうちの1曲として収録される予定だ。
バンドは楽曲について、領土争いなど人類が繰り返してきた戦争や衝突をテーマにした内容であると説明している。楽曲ではドラマー Steve Shalaty の演奏が重要な役割を担っており、軍隊的なリズム感とシンバルワークが楽曲の構造を支えているという。
アメリカのロックバンド “Magnolia Park” が、ニューシングル「Dangerous」を公開した。楽曲は2026年3月13日に Epitaph Records からリリースされるデラックス作品『NIGHTS AFTER VAMP』に収録される新曲として発表されている。
『NIGHTS AFTER VAMP』は、2025年に発表されたアルバム『VAMP』の世界観を拡張するデラックス作品として制作されており、新曲6曲が追加収録される。「Dangerous」のほか、「HIGH（feat. Arrows In Action）」「ASK FOR IT」「MINDGAMES」「CHASING SHADOWS」、そして「SHALLOW」のアコースティックバージョンなどが収録される予定となっている。
アメリカのグルーヴメタル/メロディック・デスメタル・バンド “Lamb Of God” が、2026年3月13日に12作目のスタジオアルバム『Into Oblivion』をリリースした。作品は Century Media Records と Epic Records から発表され、プロデュースは長年のコラボレーターである Josh Wilbur が担当している。
アメリカのデスコアバンド “The Last Ten Seconds Of Life” が、新曲「Make It To Heaven」のミュージックビデオを公開した。楽曲はバンドの次作アルバム『The Dead Ones』に収録される予定の楽曲として発表されている。「Make It To Heaven」にはデスコアバンド “Signs Of The Swarm” のメンバーがゲストボーカルとして参加している。ミュージックビデオは楽曲の公開にあわせてリリースされ、アルバムに先駆けて発表されたシングルとなっている。
“Unprocessed” はドイツ・ヴィースバーデン出身のプログレッシブメタルバンドで、2013年に結成された。テクニカルなギターワークとモダンメタルの要素を融合させたスタイルで活動を続けており、アルバム『Covenant』（2018年）、『Gold』（2020年）、『…And Everything In Between』（2023年）などの作品を発表している。
映像はバンドの “25 Years Of Noise Tour” のライブ映像を中心に構成されており、ステージ上の演奏や観客との一体感を記録した内容となっている。ツアー中のパフォーマンスを収めた映像は、長年にわたり活動を続けてきたバンドと観客との関係を示す作品として公開された。ミュージックビデオは Dylan Fipps によって撮影・編集されており、ライブ会場の臨場感を強調する映像構成となっている。観客のシンガロングやステージ上の演奏シーンなど、ツアーの様子を捉えた映像が使用されている。
“Silverstein” は2000年にカナダ・オンタリオ州で結成されたポストハードコア・バンドで、Shane Told（ボーカル）、Paul Marc Rousseau（ギター）、Josh Bradford（ギター）、Billy Hamilton（ベース）、Paul Koehler（ドラム）らによって活動している。2003年のアルバム『When Broken Is Easily Fixed』以降、複数のスタジオ作品を発表し、ポストハードコア・シーンで活動を続けてきた。
