東京を拠点に活動するメタルコア・バンド、Sailing Before The Wind が、初の主催となる東名阪ツアー「REVISED SEASONS TOUR 2024」を2024年10月に開催することを発表しました。このツアーには、オーストリアからLeon’s Massacreをゲストに迎え、東名阪3公演の開催を発表している。大阪公演には Last Day Dream、名古屋公演には Pastime、東京公演には霞が出演する。ツアーのアナウンスに合わせてチケットの販売もスタートしているので買い逃さないように必ずGETしよう!
![Sailing Before The Wind - Inferno (feat. CØRTES) [EP Mix] NEW 2024](https://i0.wp.com/i.ytimg.com/vi/2A-jAdc04Zc/hqdefault.jpg?w=584&ssl=1)
▶︎Sailing Before The Wind presents 「REVISED SEASONS TOUR 2024」supported by RNR TOURS
10/17 (木) 大阪 Yogibo HOLY MOUNTAIN
10/18 (金) 愛知 今池CLUB 3STAR
10/19 (土) 東京 渋谷CYCLONE
チケット : https://linktr.ee/sailingbeforethewind
東京を拠点に活動するメロディック・メタルコア・バンド、Sailing Before The Wind が、新作EP『Revised Elements』を2024年5月9日にリリースすることを発表しました。全ての楽曲にフィーチャリング・ゲストが参加しており、すでに発表されている「Breath of Air (feat. Matt Sosa)」など全4曲が収録されている。
同日、バンドは東京・渋谷GARRETにてワンマン・ライブを開催することを発表しており、CD先行販売が予定されている。
▶︎Sailing Before The Wind 『Revised Elements』
1. Inferno (feat. CØRTES)
2. Breath of Air (feat. Matt Sosa)
3. Aquashadow (feat. Gabriele Sampieri)
4. End of the Road (feat. Kyle Richards)
Artwork:
@kyoguDrDDD
【NEWS】
新譜EP
‘Revised Elements’ – out May 91. Inferno (feat. CØRTES)
2. Breath of Air (feat. Matt Sosa)
3. Aquashadow (feat. Gabriele Sampieri)
4. End of the Road (feat. Kyle Richards)Artwork: @kyoguDrDDD
5/9渋谷GARRETワンマンにて、CD先行販売。デジタル配信日は未定です。 pic.twitter.com/1vLiYlmC1x
— Sailing Before The Wind (@SBTW_official) April 25, 2024
東京を拠点に活動するメタルコア・バンド、Sailing Before The Wind がヨーロッパ・ツアーを開催することを発表しました。このツアーはフランスのブッキング・エージェントであるRAGE TOUR によってブッキングされ、フランス、オーストリア、スイス、イタリアの4ヶ国7公演を回る。
RAGE TOURはこれまでにBEING AS AN OCEAN、CARCASS、CROWBAR、DAGOBA、DESCENDENTS、DESOLATED、DYING WISH、END、GET DEAD、HATEBREED、INSANITY ALERT、LORDI、LOVEBITES、MAGNITUDE、MAKE WAR、MAXIMUM THE HORMONE、MESSER CHUPS、NOFX、PENNYWISE、SICK OF IT ALL、STRUNG OUT、TERROR、THE EXPLOITEDなどをブッキングしてきたエージェントである。この発表に伴い、海外のSailing Before The Windのファンは大いに興奮しており、この熱狂はSailing Before The Windのソーシャルメディアを通じて、ツアー中レポートされるはずだ。フォローしていない方は今のうちにフォローしておこう。
LINK : https://linkco.re/77Ccc325
Sable Hillsと共にキュレーションしたイベント「ONE BULLET LEFT」を見事に成功させたメタルコア・バンド、Sailing Before The Windが、その「ONE BULLET LEFT」で来日し共演の夢を果たしたアメリカのメタルコア・バンド、Across The White Water TowerのボーカリストMatt Sosaをフィーチャーした新曲「Breath of Air」を配信リリースしました。この楽曲はSailing Before The Windの公式YouTubeチャンネルにてヴィジュアライザー・ビデオが公開されている。
配信URL : https://linkco.re/77Ccc325
Sailing Before The Windが活動当初から大事にしてきた色彩感覚を壮麗に自身のサウンドへ落とし込んだ本楽曲は、メタルコアというジャンルの枠を超越しながらも多彩なルーツを随所に配し、各メンバーのアイデアも聴こえてくるという、長年彼らのファンであればそのユニークさに魅了されること間違いなしな仕上がり。
Sailing Before The Wind 公式ホームページ : https://sailingbeforethewind.com/
日本のメタルコアを牽引する存在として、2023年も精力的な活動でファンを楽しませてくれたSailing Before The WindとSable Hills。彼らがキュレーションするメタルコア・イベント「ONE BULLET LEFT」の開催を記念し、RIFF CULTでは、両バンドのメンバーに2023年の年間ベスト・アルバム、そして楽曲をピックアップしていただきました。
シーンの最先端にいるミュージシャンは、どのようなメタルを聴いていたのでしょうか。リストをチェックすれば、彼らの驚くべき音楽への探究心に驚くだけではなく、新しいお気に入りが見つかるかもしれません。
2024年1月28日 (日曜日) 東京・渋谷 club asiaで行われる「ONE BULLET LEFT」は、日本のメタルコアの現在地を体感できるイベントになるはずだ。これらのリストをチェックして、より深くイベントを楽しみましょう。
▶︎Sable Hills x Sailing Before The Wind “ONE BULLET LEFT”
開催日時 : 2024年1月28日 (日曜日)
場所 : 東京・渋谷 club asia
OPEN/START : 14:00/14:30
TICKET : 3,800yen (+1D) / DOOR : 4,800yen (+1D) / 20歳以下 : 2,000yen (+1D – *枚数限定)
チケットはこちらから : https://eplus.jp/sf/detail/4003190001
August Burns Red 『Death Below』
Veil of maya 『[m]other』
Beartooth 『The Surface』
Currents 『The Death We Seek』
Gideon 『MORE POWER. MORE PAIN.』
▶︎August Burns Red 『Death Below』
Stream & Download : https://found.ee/DeathBelow
Official Site : https://augustburnsred.com/
August Burns Redの『Death Below』はRyoichiさんもピックアップしていました。August Burns Redと言えば、ドラマーMatt Greinerはメタル・ドラミングに対するストイックな姿勢が有名で、それはそのサウンドが証明しています。ドラマーとしてAugust Burns Redのドラム・サウンドはどのように感じますか？また、おすすめの楽曲などあれば教えて下さい。
自分はドラムを始めた当初からMatt Greinerのドラムはチェックしていて、プレイスタイルは自身とは全く違うんですけど、彼の正確なドラミングやアクセントの置き方、シンバルワークなど少なからず影響を受け自身のドラムに消化していった部分はあります。
彼の叩くドラムには一音一音叩くフレーズの拘りをとても感じます。特にフレーズ内でのシンバルワークがかなり特徴的かなとは思います。自分が高校生の時にドラムのフレーズが面白いなと感じた曲は『Massengers』の「Up Against the Ropes」です。
▶︎Veil of maya 『[m]other』
Stream & Download : https://sumerian.lnk.to/Mother
Official Site : https://www.instagram.com/veilofmayaofficial
Veil of Mayaの『[m]other』はKosukeさんもピックアップしており、複雑なギターリフの支える地を這うようなドラミングも印象的な作品だと感じます。Hirokiさんのドラムセット、特にシンバルは非常にシンプルなセッティングですが、彼らは非常に複雑なシンバルワークを得意としています (最近はそこまで目立ちませんが)。今後、Sailing Before The Windのサウンドをクリエイトしていくにあたり、この作品にあるような複雑なシンバルワークを取り入れたいいうような考えはありますか？また、ドラマー目線でこのアルバムの優れた点があれば教えて下さい。
SBTWでも必要に応じてシンバルは増やしていきたい考えはあります。多種多様なシンバルワークは曲の彩りを作って行くのに重要なピースだと考えてます。このアルバムにもドラマーだからこそ気づく緻密なシンバルワークやフィルなどのフレーズセンスが随所に感じられる作品だと思います。
▶︎Beartooth 『The Surface』
Stream & Download : https://beartooth.ffm.to/surface
Official Site : http://beartoothband.com
Beartoothの『The Surface』はメタルコアという出発点からメインストリームへとステージを変えていくBeartoothにとって非常に分岐点にリリースされたアルバムで、非常にダイナミックでフックの効いた作品に仕上がっています。ドラムに関して言えば、スピードやテクニックというところから距離を置いてシンプルなものになっていると思いますが、シンプルなドラミングだからこそ強調できるメタルコアの魅力は何だと思いますか？
自分も近年のBeartoothの作品はよりメインストリームでのライブを想定した曲作りになっているなと感じてます。
複雑なドラム(特にメタルコア)は作品をよりテクニカルで聞き応えがあるものに変える反面、複雑すぎると大きい会場などではそのフレーズを100％伝える事は難しいと思います。Beartoothの『The Surface』はシンプルなドラムですが、一音一音のドラムパワー感や強調したいパートをシンプルにする事によってより曲のアクセントが強調されるように作られていて、メタルコアの音楽でもかなり聴きやすく規模の大きい会場でも自身たちの曲を100%伝える事が出来る作品と考えてます。
▶︎Currents 『The Death We Seek』
Stream & Download : https://bfan.link/remember-me-2
Official Site : https://currentsofficial.com/
Currentsの『The Death We Seek』はSailing Before The Wind、Sable Hillsのメンバーの多くがピックアップしています。そしてそれは世界中のメタルコア・シーンにおいても同じで、多くのメタル・メディアがこのアルバムについて様々な意見をポストしています。ドラミングやサウンド・プロダクションといった細かいところももちろんお聞きしたいですが、単純にこのアルバムの凄さって何だと思いますか？
2023年リリースされたアルバムの中でもかなり完成度の高いメタルコアをしている印象です。トレンドもしっかり抑えつつCurrentsの”らしさ”も感じられる作品だと感じます。ドラミングもGtやVoの邪魔をしない且つここぞという時のドラムもも最も合うドラムフレーズが採用されていてドラムにもこの作品の完成度を上げる要素が随所に散りばめられてると思います。
▶︎Gideon 『MORE POWER. MORE PAIN.』
Stream & Download : https://gideon.lnk.to/MOREPOWERMOREPAIN
Official Site : https://gideonal.com/
Gideonの『MORE POWER. MORE PAIN.』はSable HillsのドラマーKeitaさんもピックアップしていました。ハードコア/メタルコア、加えてタイトルトラックに関してはハードロック的なシンプルなビートも面白いところなのですが、ドラマーを惹きつける魅力はどんなところにあると思いますか？
Gideonのドラムの1番の魅力はシンプルなビートでも感じられる圧倒的なグルーヴ感です。タイトルトラックに関してもハードロック調のドラミングですがGideonが待ってるグルーヴィさを全面に引き出せている曲だと思います。
▶︎Darko US 「Rampage」
▶︎The Ghost Inside 「Death Grip」
▶︎Malevolence 「Left Outside Alone」
▶︎After The Burial 「Death Keeps Us From Living」
▶︎BABY METAL 「Mirror Mirror」
想像していた以上にヘヴィなリストで驚いたと共に、BABY METALの「Mirror Mirror」はグローバル・スタンダードなプログレッシヴ・デスメタル/メタルコアとの親和性があり、大きな話題となりました。このリストについて全体の雑感について語って下さい。
自身がドラムのフレーズに惹かれた曲を選出しました。
Darko USは好きなドラマーの1人である現EMMUREのJosh Millerが参加していることもあり今回の作品も彼の持っているグルーヴィでテクニカルなフレージングがかなりフィットしているのを感じます。またBABY METALもアイドルという肩書きながら他に追随しない独自のメタルのスタンダードを貫いていて、『Mirror Mirror』もバックミュージックのメタルコアに日本らしさのあるメロディラインが乗せられていてこれこそBABY METALと言う音楽性に惹かれ今回選出しました。
https://twitter.com/hiroki_dr_
https://www.instagram.com/cgatehiroki/
日本のメタルコアを牽引する存在として、2023年も精力的な活動でファンを楽しませてくれたSailing Before The WindとSable Hills。彼らがキュレーションするメタルコア・イベント「ONE BULLET LEFT」の開催を記念し、RIFF CULTでは、両バンドのメンバーに2023年の年間ベスト・アルバム、そして楽曲をピックアップしていただきました。
シーンの最先端にいるミュージシャンは、どのようなメタルを聴いていたのでしょうか。リストをチェックすれば、彼らの驚くべき音楽への探究心に驚くだけではなく、新しいお気に入りが見つかるかもしれません。
2024年1月28日 (日曜日) 東京・渋谷 club asiaで行われる「ONE BULLET LEFT」は、日本のメタルコアの現在地を体感できるイベントになるはずだ。これらのリストをチェックして、より深くイベントを楽しみましょう。
▶︎Sable Hills x Sailing Before The Wind “ONE BULLET LEFT”
開催日時 : 2024年1月28日 (日曜日)
場所 : 東京・渋谷 club asia
OPEN/START : 14:00/14:30
TICKET : 3,800yen (+1D) / DOOR : 4,800yen (+1D) / 20歳以下 : 2,000yen (+1D – *枚数限定)
チケットはこちらから : https://eplus.jp/sf/detail/4003190001
Invent Animate 『Heavener』
nothing,nowhere. 『VOID ETERNAL』
Void Of Vision 『CHRONICLES』
Hopes Die Last 『Once and for all』
Silent Planet 『SUPERBLOOM』
▶︎Invent Animate 『Heavener』
Stream & Download : https://inventanimate.komi.io
Official Site : https://www.instagram.com/invent_animate/
Invent Animateは現代メタルコア・シーンの中でも特にコアなリスナーを常に驚かせてくれる存在として地位を確立しています。そして『Heavener』はこれまでInvent Animateが追求してきたものをダイナミックに表現することに成功した、名作だと思います。Likuさんはこのアルバムの中で好きな曲はありますか？また、Invent Animateの魅力についてSailing Before The Windのファンの皆さんに教えていただけると嬉しいです。
特に好きな曲は”Shade Astray”です、あのブレイクダウンを初めて聴いた時は喰らいすぎましたね。メロもキャッチーですし、正にこのアルバムを象徴する曲だと思います。Invent Animateの魅力は聴いていると宇宙空間にいるかと錯覚してしまうような浮遊感と壮大感。それとギターフレーズの完成度の高さだと思います、本当に全曲の全セクションギターがかっこいい。
▶︎nothing,nowhere. 『VOID ETERNAL』
Stream & Download : https://nothingnowhere.lnk.to/VOIDETERNAL
Official Site : https://www.instagram.com/nothingnowhere/
nothing,nowhere.がリストインしているのは驚きでした。エモラップを出発し、エモ・リヴァイバルの先頭に立つnothing,nowhere.ですが、このアルバムを選んだ理由があれば教えて下さい。また多くのコラボレーターとの共作が収録されていますが、お気に入りの楽曲はありますか？
このアルバムを選んだ理由は楽曲のバリエーションの多さです。正直30分越えのアルバムを聴いていると途中で飽きてスキップしながら聞いたり、6曲目ぐらいで辞めてあとの曲は次の日に聴いたりするんですけど…このアルバムは通しでノンストップで聴きましたね。飽きずに聴ける事ってアルバムという作品においてとても大事だと思っています。
“TRAG3DY（feat. WILL RAMOS）”がお気に入りです、フィーチャリングパートがきた途端に厳つすぎて最高です。
![nothing,nowhere. - TRAG3DY (FT. WILL RAMOS of Lorna Shore) [Official Audio]](https://i0.wp.com/i.ytimg.com/vi/AmnB2gO2F2o/hqdefault.jpg?w=584&ssl=1)
▶︎Void Of Vision 『CHRONICLES』
Stream & Download : https://www.angelofdarkness.co/
Official Site : https://www.instagram.com/voidofvision/
Void Of Visionは既にメタルコアという言葉では表現することのできない領域へと足を踏み入れ、誰にも真似できないスタイルを『CHRONICLES』で完全に確立しました。ミュージシャンとして、このアルバムの全体的な魅力について教えていただきたいのと、ギタリストとしてこのアプローチの仕方には驚いたなどというフレーズがありましたら、教えて下さい。
メタルコア× エレクトロニックというクロスオーバーの一つの完成形がこのアルバムにあたると思っています。ギターに関しては静と動のバランスが絶妙で、所謂メタルコア的なセクションではしっかりとリフで押し出して、それ以外のセクションではバックで土台を支える事に徹してる。これって意外に難しい部分なんですよね。
![Void Of Vision - Angel Of Darkness [Official Music Video]](https://i0.wp.com/i.ytimg.com/vi/fP3mV3eUaZM/hqdefault.jpg?w=584&ssl=1)
▶︎Hopes Die Last 『Once and for all』
Stream & Download : https://spoti.fi/41Sjt9O
Official Site : https://www.instagram.com/hopesdielastofficial
Hopes Die Lastは日本でも多くのファンを持つベテラン・メタルコア/ポスト・ハードコア・バンドです。彼らの復活は世界中で話題になりましたし、ソーシャル・メディアでは来日を望む声も多く聞こえてきました。そのスタイルは決して最先端のものではないですが、非常に完成度の高いアルバムだと思います。Likuさんはいつ頃からメタルコアを聴いていましたか？Hopes Die Lastを聴き始めた頃の思い出や、今回のバンド復活について何か思うことがあれば教えて下さい。
メタルコアを聴き始めたのは17歳の時です。高校の軽音部でバンドをやっていてその時の顧問にDream TheaterやEPICAを聞かされて、そこからヘヴィミュージックを色々ディグってメタルコアに辿り着きました。最初は日本のメタルコアバンドを聴いていて徐々に海外のバンドを聴くようになってましたね、Hopes Die Lastを知った時もその頃でした。
一度活動が止まったバンドがまた息を吹き返すのって本当に奇跡的な事だと思うので（しかも最高の新譜を引っ提げて）ただひたすらに嬉しかったですね。
▶︎Silent Planet 『SUPERBLOOM』
Official Site, Stream & Download : https://silentplanet.ffm.to/superbloom
Silent PlanetはInvent Animateなどと共に、メタルコアが持つ可能性を拡大しているクリエイティヴなバンドとしてミュージシャンからの評価が非常に高いバンドだと思います。本作のサウンド・プロダクションもメタルコアという言葉だけでは表現できない多様性に富んでいますが、このアルバムの良さについて思うことがあれば教えて下さい。
Silent Planet節を爆発させつつもしっかりと新しい要素を入れた、正しく正統進化なアルバムになっていると思います。最後の2曲のドラマチックな展開も聴きどころです。
▶︎The Plot In You「Left Behind」
▶︎Hollow Front「Letting Go」
![Hollow Front - Letting Go ft. Dakota Alvarez [Official Visualizer]](https://i0.wp.com/i.ytimg.com/vi/mZVf7OOkroU/hqdefault.jpg?w=584&ssl=1)
▶︎Soulkeeper「Holy Design」
▶︎Miss Fortune「Black Pixie(On The Edge)」
▶︎Falling In Reverse「Watch The World Burn」
日本のメタルコアを牽引する存在として、2023年も精力的な活動でファンを楽しませてくれたSailing Before The WindとSable Hills。彼らがキュレーションするメタルコア・イベント「ONE BULLET LEFT」の開催を記念し、RIFF CULTでは、両バンドのメンバーに2023年の年間ベスト・アルバム、そして楽曲をピックアップしていただきました。
シーンの最先端にいるミュージシャンは、どのようなメタルを聴いていたのでしょうか。リストをチェックすれば、彼らの驚くべき音楽への探究心に驚くだけではなく、新しいお気に入りが見つかるかもしれません。
2024年1月28日 (日曜日) 東京・渋谷 club asiaで行われる「ONE BULLET LEFT」は、日本のメタルコアの現在地を体感できるイベントになるはずだ。これらのリストをチェックして、より深くイベントを楽しみましょう。
▶︎Sable Hills x Sailing Before The Wind presents “ONE BULLET LEFT”
開催日時 : 2024年1月28日 (日曜日)
場所 : 東京・渋谷 club asia
OPEN/START : 14:00/14:30
TICKET : 3,800yen (+1D) / DOOR : 4,800yen (+1D) / 20歳以下 : 2,000yen (+1D – *枚数限定)
チケットはこちらから : https://eplus.jp/sf/detail/4003190001
Veil Of Maya 『[m]other』
Bleed From Within 『Shrine』
Auraborn 『Incandescent』
Cliffside 『Deeper Water』
Rise to Fall 『The Fifth Dimension』
▶︎Veil Of Maya 『[m]other』
Stream & Download : https://sumerian.lnk.to/Mother
Official Site : https://www.instagram.com/veilofmayaofficial
Veil Of Mayaの『[m]other』がリストインしているのは非常にKosukeさんらしいと感じました。Sailing Before The Windだけでなく、Kosukeさんの音楽活動の中でもVeil Of Mavaの影響を感じる瞬間が多いと感じます。ギタリストとしてこのアルバムの素晴らしさについて教えて下さい。また、この曲のこのフレーズに衝撃を受けたなどあれば教えて下さい。
このアルバムは、ここまでVeil of Mayaが試行錯誤してきたものを咀嚼して作り上げた総集編的な内容にも感じます。ギター弾きの目線では一聴してMarc Okuboだと分かるフレーズの音遣いに強い説得力を感じていて、今作でも独特なメロディラインのフレーズに効果音的なフレーズまで必殺技のオンパレード。Tr.3 2:19~、Tr.7、0:57~、Tr10 2:48~に代表されるような、弦を一本チョーキングアップ/ダウンして鳴らすのをリフに混ぜる、というシンプルな方法ですら「Veil of Mayaらしさ」にしてしまうあたりにヒーローたる所以を感じます。
衝撃感で一つ挙げるとTr.6 「Disco Kill Party」の2:22~のセクション、比較的ポップな曲にこういうギミックが入っていると上がりますね。前作のTr.2 「Fracture」でも思いましたけどライブで弾くときどうしているのだろうと思ってしまうメリハリ具合に打ちのめされます。
▶︎Bleed From Within 『Shrine』
Stream & Download : https://bleedfromwithin.bfan.link/shrine-deluxe.yde
Official Site : https://www.bleedfromwithin.com/
Bleed From Withinは2023年にLOUD PARK で来日も果たし、『Shrine』の素晴らしさをライブでも体感し衝撃を受けた日本のメタル・ファンも多いはずです。彼らはメタルコアを出発して、今ではその枠に留まることのない存在へと成長していますが、長年彼らを見つめてきて、このアルバムはBleedFromWithinにとって、どのようなアルバムであると感じましたか？
メタルコアバンドがルーツである広いメタルのシーンで評価されることは文脈的には自然に聞こえる反面、得体の知れないハードルの高さを感じることがあります。そんな中で”Shrine”はBFWが「メタルにルーツのあるメタルバンド」であるということをより明確に訴求するものになったのかなと。でも決してこれまでやってきたことをかなぐり捨ててやっているわけではなくて、1stアルバムのHumanityから陸続きの音楽でそれを成し遂げているように感じられることにファンとして嬉しさも感じます。ほかのメタルコアバンドがあまり持ってない独特なダークさが魅力で、そこがメタル/メタルコアファン双方に一層刺さったように思います。
▶︎Auraborn 『Incandescent』
Stream & Download : https://linktr.ee/auraborn
Official Site : https://www.facebook.com/aurabornUS/
読者の中にはAuraborn というアーティスト、そして『Incandescent」という作品をKosukeさんのリストをきっかけに聴かれる方がほとんどだと思います。プログレッシヴ・メタルコア、いわゆるDjent的なバンドですが、このバンド、そしてアルバムの魅力を教えて下さい。
ベースはDjentなメタルコアサウンドですが、要所で2000年代近辺にいたプログレメタルっぽさを感じる瞬間があり、そのバランス感覚にグッときました。Regrowthの中盤のボコーダー風アレンジとかが非常に分かりやすいですけど、それ以外に単音系のギターフレーズも時折プログレメタル由来に感じるものが含まれているのを聞くたび発見していて、引き続きチェックしていきたいですね。
▶︎Cliffside 『Deeper Water』
Stream & Download : https://td.cliffsideofficial.com/DW
Official Site : https://www.instagram.com/cliffsideofficial
Cliffside の「Deeper Water』は、古典的なメタルコアが下地にありながらも、非常に挑戦的なギターのフレーズ、サウンド・プロダクションが印象的なバンドです。彼らの個々の技術の素晴らしさはもちろん、一聴することで感じられると思いますが、ミュージシャン目線でこのアルバムの素晴らしさ、Cliffsideの素晴らしさについて教えてください。
メタルコア好きな方なら「あの時期」のERRA的なバイブスを強く堪能できると思います。それでいて単なる模倣にならず12曲のアルバム尺に纏める探求力が半端ないと感じました。ギターソロの雰囲気とかツボを完全に抑えていて思わずニヤけるレベル。技量にも富んでいますし、今後何を作るのか期待感が高まります。
▶︎Rise to Fall 『The Fifth Dimension』
Official Site, Stream & Download : https://risetofall.bandcamp.com/album/the-fifth-dimension
Rise to Fallの『The Fifth Dimension』がリストインしたのには”らしさ”を感じましたし、Sailing Before The Windにも通ずるメロディック・デスメタル〜メタルコアのブレンド感が素晴らしい作品だと思います。多くの素晴らしい楽曲が収録されていますが、特に好きな楽曲はありますか？またその理由があれば教えて下さい。
一層ギターのメロディで訴えるスタイルの楽曲が映えているのを感じています。その中でもTr.2HierophantやTr.3 Intruderのような曲が好みで、アルバムの顔として機能しているのかなと。ブレイクダウンを入れるところがないぐらいメロディとリフに重きを置いた「Theメタル」然とした作風で、ギターソロもバチっと決める姿勢に原初のメタルコアを感じてただリスペクトです。
アルバム通してSABLE HILLSのメタル性にもリンクする瞬間が多いように思うので、このインタビューを読んでいる方にはストライクなアルバムじゃないかと思います。
想像していたリストとは違い、それぞれが革新的な魅力を追求しているクリエイティヴな多くリストインしています。普段、どのように新しい音楽を見つけていますか？また、これらの楽曲についてそれぞれ良かったポイントやこんなバンドが好きな人におすすめなバンドなど、教えてもらえたら嬉しいです。
Spotifyなどストリーミングサイト+インターネット検索の2本柱です。
ストリーミングサイトの発達で特に意識しなくても新たなリリースを簡単にチェックできるようになったのは大きく、反面浮いた時間をRedditなり流れの海外サイト徘徊に割り当てています。検索は海外のGoogleから例えばラフに”Metalcore New release”程度のワードで探し始めることが多くて。特にサイトを決めず探すことも多く正直効率は良くはないですけど、ジャケ買い的なイレギュラー感を楽しむ感じがいいのかなと。頻度も月～回～時間なりに時間を絞って、惰性で探さずメリハリをつけます。
▶︎Monuments 「Nafarious」
近年徐々に作風を聞きやすい方向性にシフトしてきたMonumentsでしたが、その流れの一つの到着点のように感じました。Aメロ～サビまで最小構成の展開が終始キャッチーで非常に驚きつつも、Monumentsらしいバウンシーなギターワークは初期から不変。今のバンドの強みが何で、そのうえで何を変えて何を保持するかの棲み分けがとても明確になされているのかなと。その観点で行くとfeatボーカル常連となったAndy Cizekの貢献が著しいように思います。近年ではMick Gordonが制作に関わったり、衣装の雰囲気を揃えたりと新しい要素も取り入れているあたりに勝負に来ているような感じを受けていて、今後が一層楽しみです。
▶︎Texas In July 「Put To Die」
Bloodworks以来の冒頭オクターブフレーズに復活を強く意識させます。近年増えてきた復活バンドの中には曲調をダーク路線に寄せるなど方向変換する一方、そのままパワーアップして復活してくれたことがファンとして何より嬉しいですね。EP全編通してリフで攻めるメタルコアとして最高ですが、ヘヴィ過ぎるブレイクダウン一発で有無を言わさない説得力に食らったためこの曲を加えました。
▶︎Decolorize 「Moths」
アリゾナ発プログレッシブメタルコアなんですが、妙に日本人の琴線に響きそうなピアノワークがツボに刺さり聞いていました。SpotifyのバイオによるとJ-Rockやゲームに影響を受けているらしいので納得。成立するかギリギリラインのメロディを積むプログレッシブな展開で流れを変えて、初期Invent Animate的な情緒のあるラストで締める展開も心地よいです。実はIAフォロワー的なバンドの候補をいくつか用意していたのですけれど、曲の中で必要性があってそこに帰着しているのはDecolorizeだけに感じたので選びました。
▶︎SEEING THINGS 「Soulkiller feat. Grapefruit Astronauts」
同郷チェコ同士でタッグを組んでの1曲。以前からどちらも好きで聴いていたのですが音楽性が違うので予想外なfeatでした。SEEING THINGSのヘヴィグルーブ+キャッチーさにfeatのリードプレイが抜け目なく絡み合っていて攻守最強な仕上がり。1:43~のクリーンギターアレンジも普段のSEEING THINGSにはなさそうな手法ですね。自分のようなニューメタルコア系に若干の苦手意識を感じる人にこそ薦めたいですし、Grapefruit Astronautsの同年リリース”RAMEN62”もAALライクなインスト曲がお好みであれば要チェックです。
▶︎SAVE US 「Drift」
DreamboundのYouTubeチャンネルでたまたま見たのがきっかけです。曲のド頭でボーカルからシーケンスまで持っている全要素を出し切って引き込んで、世界観で最後まで聞かせるスタイルに面白さを感じました。ストリーミング対策的な側面もあってそういう構成なのかもしれないです。ちなみに不思議なのが曲を出すたびに過去リリース曲と合わせてEPの形式でリリースしていて。何かしら戦略的なものを感じていて意図が気になります。
日本のメタルコアを牽引する存在として、2023年も精力的な活動でファンを楽しませてくれたSailing Before The WindとSable Hills。彼らがキュレーションするメタルコア・イベント「ONE BULLET LEFT」の開催を記念し、RIFF CULTでは、両バンドのメンバーに2023年の年間ベスト・アルバム、そして楽曲をピックアップしていただきました。
シーンの最先端にいるミュージシャンは、どのようなメタルを聴いていたのでしょうか。リストをチェックすれば、彼らの驚くべき音楽への探究心に驚くだけではなく、新しいお気に入りが見つかるかもしれません。
2024年1月28日 (日曜日) 東京・渋谷 club asiaで行われる「ONE BULLET LEFT」は、日本のメタルコアの現在地を体感できるイベントになるはずだ。これらのリストをチェックして、より深くイベントを楽しみましょう。
▶︎Sable Hills x Sailing Before The Wind presents “ONE BULLET LEFT”
開催日時 : 2024年1月28日 (日曜日)
場所 : 東京・渋谷 club asia
OPEN/START : 14:00/14:30
TICKET : 3,800yen (+1D) / DOOR : 4,800yen (+1D) / 20歳以下 : 2,000yen (+1D – *枚数限定)
チケットはこちらから : https://eplus.jp/sf/detail/4003190001
August Burns Red 『Death Below』
A Mourning Star 『A Reminder of the Wound Unhealed』
Dying Wish 『Symptoms of Survival』
Currents 『The Death We Seek』
Graphic Nature 『A Mind Waiting to Die』
▶︎August Burns Red 『Death Below』
Stream & Download : https://found.ee/DeathBelow
Official Site : https://augustburnsred.com/
August Burns Redの『Death Below』は、多くのメタル・メディアでも絶賛されています。長年に渡り世界のメタルコアを牽引する存在として、大きくスタイルを変えることなく活動を続けているところは、Sailing Before The Windの活動スタイルにも重なる部分があります。このアルバムで特に「August Burns Redらしい」と感じた楽曲、またはフレーズはありましたか？
文句無しの傑作だと感じました。楽曲というよりアルバム全体を通して彼らの矜持を感じます。August Burns Redはメロディックメタルコア+αでいう「+α」の塩梅を楽しむのがミソだと思うんですが（そこもうちのスタイルと重なりますし）、今回はその塩梅がアルバム全体で聞くとバランスがいい感じになってるのが面白いです。
序盤からプログレばりの長さの曲があったり、曲単位で存在する”ABRらしさ”は変わってないのに、もちろんクリーンボーカルの導入も大きいとは思いますが、どこかスルスル聞けてしまうキャッチーさも兼ね備えてるというか。結果August Burns Redらしさを損なう事なく、ちゃんと進歩進化してる感触があるのが単純に凄い。
▶︎A Mourning Star 『A Reminder of the Wound Unhealed』
Stream & Download : https://dazestyle.bandcamp.com/album/a-reminder-of-the-wound-unhealed
Official Site : https://www.instagram.com/amourningstar.vhs/
A Mourning Starの『A Reminder of the Wound Unhealed』からはSailing Before The Windが活動をスタートさせた2010年代初頭のころによく聴いた、懐かしいスタイルのメタルコアです。ボーカルのスタイルはRyoichiさんのスタイルにも重なるところがあるように感じます。ボーカリストとして、A Mourning Starの特筆すべきポイントなどはありますか？また、おすすめの楽曲などあれば併せて教えてください。
単細胞メタル小僧だった10代の時期に、地元・沖縄の諸先輩方に00年代初頭のニュースクール/メタルコアや90年代ミリタント系の音源を「メタラーならきっと気に入るよ」と沢山ピックアップしてもらって、そこでメタルとハードコアの補助線が引けて本格的に音楽を聞くのが楽しくなったので、今でもピンポイントで好物ですし、国内含めて昨今のリバイバルの雰囲気も嬉しいです。
ボーカルスタイルは特に意識した事はなかったんですが、言われてみたら自分の中のアングラ的原点なので、無意識の中で出てるのかもしれないですね。今作は前作のEPより更にメタルコア感と叙情派ニュースクール味が増してて、まさに”ジャンルのマップ作り途中”みたいな人にうってつけのアルバムだと思いました。と、それっぽく御託を並べましたが正直ほんとにただ好きなだけですね。トラック2の「Corruption」がお気に入りです。
▶︎Dying Wish 『Symptoms of Survival』
Stream & Download : https://bfan.link/symptoms-of-survival
Official Site : https://www.instagram.com/dyingwishhc/
Dying Wishの『Symptoms of Survival』はここ日本でも大きな話題となり、メロディック・メタルコア/ハードコアのムーヴメントのキーとも言える作品であると思います。実際に日本のメタルコアの中心で活動を続けている中で、Dying Wishの影響を感じる日本のバンドがいたりしますか？また、特に好きな曲などあれば教えてください。
いい意味でいいとこ取りのようなバンドで、ヘヴィーパートオンリーの曲、メロデスライク、もしくはフューリーエッジスタイルの単音リフで攻め攻め系の曲もあれば、不協和音リフワークにキャッチー過ぎないクリーンボーカルで初期Solid State Records系の雰囲気も醸したり、と思ったらブレイクダウンがモダンでソリッドになったりと、ごった煮系ってともすればダサかったり、あざとくなりやすいと思うんですけど、奇跡的にかっこよくまとまってるなと感じました。
こっからいい意味でも悪い意味でも垢抜けていくバンド多いと思うんですけど、このまま突き抜けて昇華してほしい感じです。見当違いだったら申し訳ないんですが、Graupelとか曲によっては近い事してる時たまにありませんでしたかね？もっとファストでメロディックだし、時期的に影響とかではないとは思いますが。モダンな部分と往年のスタイルをセンスよく行き来するバンドが日本でも更に増えてくれたら楽しいですね。「Watch My Promise Die」が特に好きな曲です。
▶︎Currents 『The Death We Seek』
Stream & Download : https://bfan.link/remember-me-2
Official Site : https://www.instagram.com/currents/
Currentsの『The Death We Seek』はSable Hillsのメンバー達もフェイヴァリットに挙げており、このアルバムは世界のメタルコア・リスナーを虜にしました。一概に「メタルコア」という言葉では形容できないほど、多様なアレンジや工夫が感じられる作品ですが、ミュージシャンとして彼らのサウンド・プロダクションなどで驚いたこと、学びがあったと思うところはありますか？
こういうヘヴィーシットメリハリ系モダンメタルコアは珍しくはなくなりましたけど、おっしゃるとおりその他大勢のワナビーバンドから頭抜けた感じがありまね。全体に薄っすらと鳴り続けてるエレクトロ、シンセエフェクトも何だか独特で、個人的にはむしろメリハリを希釈する方向に持っていってるように感じました。
この手のバンド特有のブルータリティーと綺麗なクリーンボーカルの極端さをあまり強調しないというか、そのお陰で独自の荘厳感も出ててかっこいいですね。ボーカルのスクリームも非常に乾いたテイストで好みです。流行ってて沢山似たタイプのバンドがいるのもあって飽きるのも早いバンドが多かったですが、このアルバムは長く聞けそうです。
▶︎Graphic Nature 『A Mind Waiting to Die』
Official Site, Stream & Download : https://music.ruderecords.com/amindwaitingtodie
Graphic Natureは発展し続けるニュー・メタルコア・シーンの中でも、正統派として高く評価されています。Ryoichiさんはヒップホップなどもお好きだと思いますが、メタルコアにないグルーヴを取り入れているバンドも近年は多く、Graphic Natureの『A Mind Waiting to Die』にもそういったパートが組み込まれています。この作品に惹かれた理由は何かありますか？
ニューメタルコアって超絶ざっくりLinkin Park系かSlipknot系に分けられると思うんですけど、彼らはもちろんSlipknot系で”初期Slipknotのブチギレ感をそのままに、UKっ子らしくインダストリアルデジタルバイブス濃いめにしてモダンメタルコアで割りました！”みたいな完全に開き直ったスタイルがとても好ましくて好きですね。申し訳程度に入ってるワーミーリフとかDJスクラッチ、ドラムンベースも素直というか、衝動とやってみたい事がまんま音に出てるので、小賢しいことは抜き！熱けりゃオッケー！という気持ちに。
もしかしたらこの中で1番自然と手が伸びる回数が多かったアルバムかもしれないです。とりあえず聞きながら家を出る、みたいな。
▶︎Texas In July 「False Divinity」
▶︎Balmora 「Under the Weight of a Blackened Sky」
▶︎Beartooth 「Riptide」
▶︎Morning Again 「Resignation」
▶︎Unearth 「The Wretched;The Ruinous」
Texas In July、UnearthといったSailing Before The Windにも通ずるメロディアスなメタルコアからBalmora、Morning Againといったクラシックなスタイルを鳴らすバンドの中にBeartoothといったバンドの楽曲がリストインしているのは非常に面白いと思いました。これらの楽曲について (またはリスト全体について) 、それぞれ感想を教えてください。
Texas In Julyはもはや聞く前から良かったですね。良かったというか嬉しかったというか。新曲出たのがとにかく嬉しいです。
Balmoraは前述のA Mourning Starがニュースクールリバイバルの優等生系なら、こっちはいい意味でドタドタしてて特にこの曲はリフがかなり臭メロデスで好きです。
ご指摘の通り毛色の違う選出ですが、Beartoothはずっと好きなバンドなので入れました。
ハードロックのバイブスを醸すポストハードコアバンドにAsking Alexandriaがいますけど、こっちはよりアメリカンなテイストで、チューニングは低いのに陽性味の強いスケールワークでテキサスいノリ
（テキサス出身じゃないしこんな言葉存在しないですが）思い切りのいいシンプルなブレイクダウンはそのままに、キャッチーでフックのある歌メロが更に進化しててやばいです。
Morning Againは復活して以降割とヘヴィーハードコアに傾倒してる感じある中、この曲が特別フューリー感強めで即やられました。ニヤニヤ系です。
Unearthに関して僕が今更何か言う事なんてホントはないんですが、デスラッシュ成分とメタルコア成分の塩梅がアルバムによって変わるのはAILDと似てますけど、彼らは一貫してハードコア成分強めの展開で必ず割り算してくるので毎度安心して聞けます。
日本のメタルコアを牽引する存在として、2023年も精力的な活動でファンを楽しませてくれたSailing Before The WindとSable Hills。彼らがキュレーションするメタルコア・イベント「ONE BULLET LEFT」の開催を記念し、RIFF CULTでは、両バンドのメンバーに2023年の年間ベスト・アルバム、そして楽曲をピックアップしていただきました。
シーンの最先端にいるミュージシャンは、どのようなメタルを聴いていたのでしょうか。リストをチェックすれば、彼らの驚くべき音楽への探究心に驚くだけではなく、新しいお気に入りが見つかるかもしれません。
2024年1月28日 (日曜日) 東京・渋谷 club asiaで行われる「ONE BULLET LEFT」は、日本のメタルコアの現在地を体感できるイベントになるはずだ。これらのリストをチェックして、より深くイベントを楽しみましょう。
▶︎Sable Hills x Sailing Before The Wind presents “ONE BULLET LEFT”
開催日時 : 2024年1月28日 (日曜日)
場所 : 東京・渋谷 club asia
OPEN/START : 14:00/14:30
TICKET : 3,800yen (+1D) / DOOR : 4,800yen (+1D) / 20歳以下 : 2,000yen (+1D – *枚数限定)
チケットはこちらから : https://eplus.jp/sf/detail/4003190001
From Ashes to New 『Blackout』
Hollow Front 『The Fear of Letting Go』
Revision the Dream 『Transparency』
Arrival Of Autumn 『Kingdom Undone』
Night Rider 『Night Rider』
▶︎From Ashes to New 『Blackout』
Stream & Download : https://fatn.ffm.to/blackoutalbum
Official Site : https://www.fromashestonew.com
From Ashes to Newの『Blackout』はそれぞれの楽曲の完成度の高さはさることながら、サウンド・プロダクションが非常に優れていると感じた作品でした。Better Noise Musicからのリリースということで、メタルコアだけでなく、幅広くメタル・リスナーに届けられることがイメージされているのはもちろんですが、彼らのクリエイティヴな魅力について教えて欲しいです。
まさにその通りで、ちゃんと「商品」としてパッケージングされた点において、この作品がずば抜けて最高でした。プロデュースは（ABRなどを手掛ける）Grant McFarlandとCarson Slovakのタッグ。彼らがまぶしたメタルコア視点でのアプローチが、自分の耳に刺さったのかなと。ギターリフをハモらせるタイミングとか、細かいエフェクト音とか、ボーカルワーク以外も全てが洗練されていて痺れる名盤。
▶︎Hollow Front 『The Fear of Letting Go』
Stream & Download : https://hollowfront.lnk.to/TFOLG
Official Site : https://unfdcentral.com/artists/hollow-front/
Hollow FrontはSailing Before The Windのメンバーだけでなく、「One Bullet Left」でタッグを組むSable Hillsのメンバーらもフェイバリットにピックアップしていました。このアルバムも細部へのこだわり、メタルコア、さらにはデスコアなどにも通ずるようなタフなグルーヴが魅力だと思いますが、彼らのこれまでの歩みを踏まえつつ、このアルバムの良さについて教えて下さい。
ツアー中の事故とそれに起因する保険会社とのトラブルで、製作が遅れ、メンバーが脱退し、2人だけになってリリースされた本作。ただ僕は、”ドラマがあったから”この作品を選んだわけではなくて。私的感情を抜きに作品単体で見ても、壮絶な完成度。9曲目の”Good Things Never Last”で聴けるような4つ打ちビートとメタルコアサウンドの融合は、非常に先進的だなと。もちろん方法論としてやっていたバンドは他にもいるでしょうが、パワーバランスがメタルコア優位のままで、こうしたアプローチを融合しているのがスゴいです。曲単位でも作品単位で見ても、音楽的な実験と継承のバランスがとても良いアルバム。
今回ベストアルバムで選んだ作品からはベストトラックを挙げないようにしましたが、それを抜きにすれば、間違いなく本作から”Letting Go”は選んでました。トラブルの過程で疲弊し脱退してしまったメンバーに思いを馳せると、涙が出てきます（アナウンス文がとてつもなく悲しい）。
We have terrible news 😞💔 pic.twitter.com/X559kvFxBh
— Hollow Front (@hollowfrontband) January 24, 2023
▶︎Revision the Dream 『Transparency』
Stream & Download : https://fanlink.to/jiRg
Official Site : https://www.facebook.com/revisionthedream/
Revision the Dreamの『Transparency』という作品については、おそらくこのリストをきっかけにこれから聴いてみようという人がほとんどだと思います。「One Bullet Left」で来日するAcross The White Water Towerにも通ずる、2000年代後期以降のメタルコア/ポスト・ハードコアを下地に現代的なアプローチも組み込んだサウンドを鳴らすバンドですが、このバンド、またはアルバムの魅力について教えて下さい。
Revision the Dreamはイスラエルのメタルコアバンド。イスラエルと言えばHer Last SightやDream Escapeが有名で、まさにその界隈のバンドですね。Revision the DreamのギターはDream Escapeのギターで、Dream Escapeのもう片方のギターはHer Last Sightのドラマー。推測ですが、Dream Escapeが改名/分裂した(？) ようにも見えます。サウンドの軸は、2010年代初期のプログレッシブメタルコアサウンド。当時ElitistやERRA、Forevermoreにのめり込んだリスナーは完全ノックアウトされるはず。こういう作品は「リバイバル」の一言で片付けられがちではありますが、今作はとにかくクオリティが高いので、さすがにスルーできなかったです。あの頃のメタルコアを発展させたバンドは数あれど、Revison the Dreamみたいに”継承”したバンドは少ないわけで、そこに価値を置いた結果の評価です。
▶︎Arrival Of Autumn 『Kingdom Undone』
Stream & Download : https://bfan.link/AOA-KingdomUndone.ypo
Official Site : https://www.arrivalofautumn.com/
Arrival Of Autumnの『Kingdom Undone』は2020年代のメロディック・デスメタルのスタンダードとして次の何年かに渡って影響を及ぼしそうな、そんな可能性とエネルギーに満ちた作品だと思います。もちろんNuclear Blast Recordsからのリリースというのも大きく影響していますが、彼らはどんなバンドで、こんなところが他のバンドにはない魅力だというような楽曲、またはフレーズはありますか？
Mark Lewis手掛ける生感あふれるプロダクションも相まって、2000年代のモダンメタル好きにオススメしたい内容。あまり話題になっていないのが残念なくらい、一聴の価値ある作品です。
各サブジャンルの良いとこどりをした結果、逆にカテゴライズが難しくなり、プロモーション的には大変だったのかもしれません。Nuclear Blastからのリリースですが、Roadrunner好きに刺さるかなと。ボーカルの声質ゆえか、自分的には”Roadrunner化したMychildren Mybride”的な解釈で、楽しめました。（Arrival Of Autumnにデジタル感はないですが）Mnemicとの共通項があるので、ああいうグルーヴメタルが好きな人もぜひ。まさしく可能性に満ちた1枚。
▶︎Night Rider 『Night Rider』
Official Site, Stream & Download : https://linktr.ee/nightridertheband
Night Riderのセルフ・タイトル・デビュー作は、いろんな意味で驚かされました。親しみやすいシンセの音色と現代メタルコアが、ネオンのヴィジュアル・イメージと良くあってますし、もしかしたらメタルよりもハードロックなどを聴いているリスナーにもアプローチできるようなポテンシャルがあるのではと感じるほどです。このアルバムの魅力について教えて下さい。
本作で提示されたSynthwave/Retrowave+メタルコアのパターンは、そういえば未開拓ゾーンだったので、「あぁまだそこの陣地取れたか！」という感覚で聴けました。メンバーはex-Affianceなど手練の集合体なので、安定感抜群の仕上がり。メタルコアパートのフレージングはもうちょっとバリエーションがほしかったですが、その分シンセパートにリソースを振り分けた感もありますね。最近のKingdom of Giantsが楽しめる方は結構刺さるはず。
▶︎Solence 「Rain Down」
▶︎All Faces Down 「Done Hiding」
▶︎Traveller 「Homesick」
▶︎ENOX 「Fallout」
▶︎Sail’s End 「The Sound of Silence 3: Three」
![Sail's End - The Sound of Silence 3: Three [OFFICIAL MUSIC VIDEO]](https://i0.wp.com/i.ytimg.com/vi/l8-paVYcIBs/hqdefault.jpg?w=584&ssl=1)
やはり、長年に渡ってメタルコアを聴き続けているだけあり、ニューカマーの中でも未来派とも言えるバンドのキラーチューンがリストインしています。これらのバンド、または楽曲についてそれぞれ感想を教えて下さい。
Solenceは、正直メタルコアではありませんが、フォーマットの共通点はあるので。ヘヴィパートとメロディパートの対比力、シンセトラックの混ぜ具合、全てがハイクオリティ。何よりも、曲が電子音に飲まれてない点を評価しました。サビメロの透明度は今年1番刺さりましたね（※シングルで2022年に出てますが、アルバムとしては2023年作）。
All Faces Downはニューアルバムからの選出。まさにAFD節が詰まった独特の清涼感、最高です。もちろん今回のような議題において「新しさ」は大事な尺度です。が、「普遍性のある名曲」もこぼしたくないなと。AFDはちゃんと自分達の音楽的領土を深堀りしている感じがして、好感が持てます。
Travellerが今年出したEPはかなり名作で、初期Invent好きはマストチェック。プログメタルコアの美学に沿いつつ、ジャーマン特有の憂いあるメロディがプラスされていてグっときました。
ENOXは前作までHAWKのRickyと制作していましたが、今作からセルフプロデュースに。とはいえ、ボーカルワークからはRickyからの影響を感じますね。表現手段としてのワーミーの流通価値が落ち続ける中で、新鮮に聴けた1曲。
Sail’s Endは、BERRIED ALIVEを彷彿とさせるロボティックなギターワークが秀逸。Glass CrownのDannyが在籍しており、ブルータルパートの説得力も納得。ローチューニングコア系は終始スローテンポでダレがちなのが懸念点ですが、この曲はテンポの緩急がよく考えられており素晴らしいです。
日本のメタルコアを象徴するバンド、Sailing Before The WindとSable Hillsが、遂にタッグを組んだ。2024年1月28日、東京・渋谷club asiaにて、この2組がキュレーションするイベント「One Bullet Left」が開催される。国内外から選抜されたアーティスト達によって繰り広げられる熱演を想像するだけでも、このイベントが日本のメタルコア・シーンにとって、重要なものであることが分かるだろう。
多くの国内アーティスト達がメタルコアを通過しながら、日本が産んだ「ラウドロック」というジャンル、あるいはカテゴリーの独自性をヒントに世界のメタル・シーンへと舵を進める中、Sailing Before The WindとSable Hillsは、実直に「メタルコア」という音楽の根底に流れるピュア・ブラッドを見つめ続け、時代の流れやトレンドに惑わされることなく、リフを刻み続け、眩しいほど輝きを放つメロディを磨き続け、生き物のようにうねるグルーヴを追い求め、汗と涙を流してきた。Sailing Before The Windは荒れ狂うインターネットの大海原を巧みに乗りこなし、国内外にファンベースを拡大しながらその名を浸透させ、Sable Hillsは日本を飛び出し、いくつものチャンスを確実に掴み、年齢、人種問わず多くのメタルコア・ファンのハートを撃ち抜いてきた。
その両バンドの”確かな目”によってキュレーションされる「One Bullet Left」には、Nocturnal Bloodlust、Earthists. A Ghost Of Flare、Changeless、そしてアメリカからAcross The White Water Towerが出演する。これらのアーティスト達に宿る”独自性”は、まごう事なきピュア・メタルコア・ブラッドを軸に発展させてきたものだ。このイベントを通して彼らのステージを楽しめば、言葉に出来ないメタルコア・スピリットのアトモスフィアを体感できるはずだ。
RIFF CULTでは、この度始まった「One Bullet Left」の記念すべき第1回目の開催まで、Sailing Before The Wind、Sable Hillsの2組の核心に迫るコンテンツを発信していく。個々の音楽志向やこれまでの活動を振り返りながら、日本のメタルコアを牽引していくパワーの源を解き明かしていく。
【公演概要】
One Bullet Left
開催日：2024年1月28日(日)
会場：東京 渋谷 clubasia / 開場 14:00 開演 14:30
前売券：3,800円 (ドリンク別) / U-20割（20歳以下）前売券：2,000円 (ドリンク別)
https://eplus.jp/onebulletleft
【出演】
SABLE HILLS
Sailing Before The Wind
Nocturnal Bloodlust
Earthists.
Across The White Water Tower (USA)
A Ghost Of Flare
Changeless
■One Bullet Left 出演バンドオフィシャルサイト■
https://www.sablehills.jp
https://linktr.ee/sailingbeforethewind
https://www.nocturnalbloodlust.com
https://www.earthiststokyo.com/
https://atwwt.com/
https://twitter.com/AGHOSTOFFLARE
https://lit.link/Changeless
モダン・プログレッシヴ・メタルコア (Modern Progressive Metalcore) は、メタルコアの中でもプログレッシヴ・メタル/ロックの影響を持つアーティストの中で、モダンなスタイルを追求するバンドを指す。メタルコアにおけるプログレッシヴ・スタイルの導入で最も印象的なのは Djent で、Peripheryなどがトップ・バンドとして挙げられる。彼らの登場から10年以上が経ち、プログレッシヴ・メタルコアと呼ばれる音楽も日々進化し、周辺ジャンルと関わり合いながら成長し続けている。私が執筆した『Djentガイドブック』は2020年までのプログレッシヴ・メタルコアの歴史についてまとめたもので、2020年以降のフレッシュなサウンドを鳴らすバンド、または楽曲などについて「モダン・プログレッシヴ・メタルコア」として個人的にタグ付けして出版以降もウォッチし続けてきた。
この記事では、2023年1月から6月までにリリースされた多くのモダン・プログレッシヴ・メタルコアのシングル/アルバムから気になるものをピックアップして紹介する。RIFF CULTのSpotifyアカウントで「Best of Modern Progressive Metalcore 2023」というプレイリストを通じて日々ディグの結果を反映させているのでぜひチェックしてもらいたい。
2023年6月現在、40曲近い楽曲がリストインされているこのプレイリストを元に、紹介しておきたい楽曲を下記にまとめておく。さらに知りたい、聴きたいという方はぜひプレイリストをフォローし聴いていただければと思う。
![Sailing Before The Wind - Vanishing Figure (feat. Sean Hester of Life Itself) [Official Music Video]](https://i0.wp.com/i.ytimg.com/vi/P9DIZUQQbI8/hqdefault.jpg?w=584&ssl=1)
この記事で最初に紹介したいのはやはり日本が誇るプログレッシヴ・メタルコア・バンド、Sailing Before The WindがLife ItselfのSeanをフィーチャーした楽曲「Vanishing Figure」だ。彼らのトレードマークと言えるメロディック・ハードロック/プログレッシヴ・ロックを通過した流麗なギターのメロディがふんだんに盛り込まれており、近年のSailing Before The Windが新たなキーリングとして楽曲のメインに据えたボーカルのクリーン映えるサビパートも過去最高の輝きを放つ。モダンだと思うのは、メタルコアのクラシカルな魅力溢れるスタイルに挿入されるフックの効いたブレイクダウンだ。Seanがフィーチャリングしているこの強力なパートは、多くのリアクションYouTuberによって切り抜かれ拡散していったことも印象的だった。これに次ぐ楽曲でSailing Before The Windが何をするのか、非常に興味深い。
そして、この2023年上半期には「Sailing Before The Wind系」と呼びたくなるモダン・プログレッシヴ・メタルコアな楽曲がいくつもリリースされた。それらはSailing Before The Windから直接的な影響を受けたかどうかは分からないが、もし似ているバンドを探しているという方がいたら、下記のバンドをチェックしてみて欲しい。
最もSBTWに近いスタイルを鳴らしていたのは、カナダ・トロントを拠点に活動するFeyn Entityだ。プロデューサー/コンポーザーとして活動するK.L.によるプロジェクトとしても活動していて、これはFeyn Entity名義でのデビューEP。テーマはデジタル化されたサイバー世界における分断された社会、人間同士の距離感に対し、コロナウイルスによるロックダウン中のバンドメンバーの考えや気持ちを表現したもの。この楽曲はインストであるが、Clintn Watsをフィーチャーした「Dissolve (The Dream Is A Lie)」も素晴らしいのでぜひチェックして欲しい。
Sailing Before The Windの「Futurist」を彷彿とさせるメロディックなスタイルを得意とするアメリカ出身のIn Search of SightのEPも素晴らしく、リードトラックである「Left Behind」は特におすすめ。Spotifyの月間リスナーはまだまだ少ないが、アメリカのローカル・メタルコアの雰囲気たっぷりなので、コア・リスナーはチェックしておいても損はないと思う。
ドイツ出身のAvalanche Effectは大幅なメンバーラインナップの変更を経て、この「Manipulating Sky」を発表している。ドラマーのJannick Pohlmannを亡くし、新メンバーを迎え7人体制として動き出したAvalanche Effectの「Manipulating Sky」は、2023年上半期最も優れたモダン・プログレッシヴ・メタルコアだった。現代デスコアの影響も見え隠れするブレイクダウンはすっきりとプログレッシヴの美的感覚になぞらえて表現し、Invent AnimateやA Scent Like Wolvesを彷彿とさせる浮遊感のあるメロディをふわりと燻らせている。再び動き出した彼らの動向は逐一チェックしていくべきだろう。
2017年から活動を続けるドイツのプログレッシヴ・メタルコア Traveller がリリースしたEP『Imprint』はプログレッシヴ・メタルコアの何がシーンで評価されているのかを正しく理解し、自身のスタイルとして昇華することに成功したTravellerの画期的な作品だ。ここに辿り着くまでのTravellerも非常にスタイリッシュで魅力的なバンドであったが、この作品で一気に隠れていた魅力が花開いた。ミュージックビデオにもなっている「Homesick」では、Invent Animateを彷彿とさせる浮遊感溢れるメロディとピアノの音色が醸し出すドラマ性の高さに驚くだろう。エンディングは特に凄まじい。
スイスを拠点に活動しているメタルコア・バンド、Breakdown of Sanityは、ほぼ休止状態でありながら「バンドが恋しい」という理由で2020年から毎年シングルをリリースしている。本格的な復活が切望されるが、2016年のアルバム『Coexistence』以来、本格的な再開には至っていない。ただ、これらのシングルはアルバム1枚に匹敵するほどの濃密さがあり、どれもリスナーに深く印象付けるものとなっている。ずっしりと詰まった至高の刻みは全盛期の輝きのまま、全てのメタル・ヘッズをヘッドバンギングさせるバウンシーな仕上がり。流石の貫禄。
デトロイトからとんでもないバンド Everghost が登場。「Instinct」は彼らのデビュー・シングルで、ミュージックビデオがDreamboundから公開されている。全編に渡って流れるアンビエントなアトモスフィアと細部にまで詰め込まれたリフは新人とは思えないクオリティ。特に最後のブレイクダウンは強烈で、Invent Animate〜I Prevail辺り、さらにResolveなどまで感じられる雰囲気があり、最初聴いた時はかなり驚きました。Spotifyの月間リスナーも5000未満とまだまだこれからと言えるEverghost、今からチェックしてください。
USプログレッシヴ・メタルコアの代表的な存在であるAfter The Burialが、2019年のアルバム『Evergreen』以来となる新曲「Nothing God」と「Death Keeps Us From Living」の2曲を発表。ちょうどAfter The Burialくらいのレベルにあるメタルコア・バンドにとって、新型コロナウイルスによるパンデミックは経済的な打撃が大きかったに違いない。ライブが出来ない中オンラインで制作を続けたバンドも多いが、それは簡単なことではなかっただろう。今回の新曲についてボーカルのAnthonyは、この2曲がCOVIDのロックダウンの経験から書かれたもので、Anthony自身にとって人生で最も辛い時期に書いたものであるとコメントしている。ルーツに立ち返り、好きなものを作るとして書かれたこの楽曲はまさにAfter The Burialらしさが凝縮されており、2010年代初頭から中期にかけてプログレッシヴ・メタルコアが大きく盛り上がり始めた頃のヴァイブスを感じることが出来る。
2016年からニューヨークを拠点に活動する As Within So Without の最新シングル。このシーンを何年も追いかけているリスナーであれば、このバンド名を見ただけでそのサウンドが想像出来るかもしれない。今回公開された「Burn With The Sun」は、彼らの出世作であるアルバム『Salvation』から1年振りのニュー・シングルで、大きな期待を背負って発表された。その期待を大きく超えるこの「Burn With The Sun」は、昔のThe Word Aliveをプログレッシヴに仕立てたような耳馴染みの良いキャッチーさがあり、多くのメタルコア・リスナーが知っておくべきバンドであると思う。このシングルから次のアルバムが間違いなく素晴らしいものになることが分かるだろう。
近年のメタルコア/デスコアのプロモーションに欠かせないものと言えば「リアクション動画」だ。それで爆発的なヒットになったバンドと言えば、Lorna Shoreが最も記憶に新しいだろう。私もいくつかのリアクションYouTuberをフォローして、主に彼らのショートから優れたブレイクダウンを持つバンドの最新曲に巡りあうことが出来た。個人的に最も気に入っているOhrion Reactsはチャンネル登録者数11万人を誇る、アンダーグラウンド・メタル・シーンの中ではフォロワーの多いYouTuberで彼が紹介するバンドは”当たり”が多い。そんな彼が「Architects と Dayseeker が一緒にバンド組んだらこんなサウンドになるのでは」とキャッチを付けて紹介したバンド Straight Shot Home はこの上半期何度も聴いていたバンドのひとつだ。ポスト・ハードコアのとろけるようなクリーンと相性の良いメロディアスな楽曲は、Erraにも通ずる美しさがある。バンドは自身のサウンドを「80年代のシンセポップとモダン・メタルコアの融合」と形容していて、その表現にピンときたリスナーは迷わず彼らをチェックしてほしい。
ポルトガルとアメリカを拠点に持つSoul DespairをRIFF CULTでは何度も取り上げてきた。ただ反応はイマイチで、記事へのアクセスは平均以下……。複雑な魅力を持つバンドの魅力を発信するのは非常に難しいが、彼らに関しては今季よくRIFF CULTでも取り上げていきたいと思う。彼らのサウンドにはSentinelsやOceans Ate Alaskaといったマスコアのエレメンツがスパイス程度にふんわりと漂っており、それが魅力的なクセになっている。「Crimson」はクセとなるアクセントは少ないものの、Soul Despairというバンドが目指すサウンドとして完成されており、比較的キャッチーに魅力が伝わる楽曲であると思う。この記事を読み込んでいただけている方なら間違いなくヒットすると思う。
![Polaris - INHUMANE [Official Music Video]](https://i0.wp.com/i.ytimg.com/vi/2ccRrs_NAJE/hqdefault.jpg?w=584&ssl=1)
2023年6月19日、PolarisのギタリストであるRyan Siewが急逝したというニュースにメタル・シーンは深い悲しみに暮れた。彼はまだ26歳で、Polarisで過ごした10年もの間、メタルコアのゲームチェンジャーとしてそのアーティスティックな才能を発揮してきた。2023年9月1日にリリースされることが決まっているアルバム『FATALISM』からの先行シングル第1弾として公開された「INHUMANE」のミュージックビデオではRyanの姿もあり、観ていると複雑な感情が込み上げてくる。モダン・メタルコアのトップを走る彼らの現在地が垣間見える「INHUMANE」ではRyanを筆頭に綿密に作り込まれたリフが織り成すグルーヴに圧倒され、その世界観が今後メタルコア・シーンに与える影響を考えると計り知れないものがあるだろう。このアルバムのリリースを待つ気持ちはどのように表現すべきか分からないが、Ryanにとって遺作となってしまった『FATALISM』がモダン・メタルコアの頂点にある作品になっていることが紛れもない事実であることを「INHUMANE」で証明した。
プログレッシヴ・メタルコア/メタルのディープなディガーであれば、彼/彼女らの魅力は古くから知っているだろう。Tragic Hero Recordsから2017年にリリースしたアルバム『Heart』に収録されていた「Warrior Of Light」のリマスター・バージョンは、上半期良く聴いた楽曲の一つで『Heart』を聴きかえすきっかけにもなった。完全に独立した手法でバンド活動を続ける彼/彼女らの自由な創作にはいつも驚かされる。
The Artificialsと共にチェックしてほしいのが、2022年にイングランドで結成されたばかりの女性ボーカル・プログレッシヴ・メタル/メタルコア・バンド、Vanitasだ。ミュージックビデオとして公開された「Eventum」は、シンフォニック・メタル/プログレッシヴ・メタルをベースにしながら、メタルコアのバウンシーなリフを取り入れ、広範囲のメタル・リスナーへアプローチしたキラーチューンだ。中盤から後半にかけてのドラマティックな展開は魅力的。大手、例えばNapalm Recordsなんかと契約して売り出されたらビッグ・ステージも時間の問題だと感じる。
「モダン・プログレッシヴ・メタルコア」というキーワードを持ってシーンを追いかけてみると、いくつもこのキーワードの持つ特徴に気付く。全体的なヴィジュアルイメージの統一性、楽曲タイトルやバンド名に使われる単語……。グローバルに点在する彼らを一つのジャンルやシーンにまとめて考えることは出来ないが、具体的になっていない共通する要素は他のメタルコアやデスコアに比べると分かりやすいものがあると思う。
Spotifyの月間リスナーが1万を超えるアーティストは珍しいが、決してマイナーなカテゴリーではないと思うし、広く親しまれる要素があるので、誰が筆頭になって「プログレッシヴ・メタルコア」を分かりやすく打ち出し牽引していくかが重要だと思う。また、リアクションYouTuberによって注目を集める要素もこのジャンルにはあるので、「プログレッシヴ・メタルコア系リアクションYouTuber」がかつてのレーベルやYouTubeチャンネルのような役割を果たしていくのかなとは思う。そこの力がどのくらいまで巨大なものになっていくのかは想像出来ない。何となしに、シーンとしてのまとまりはないにしても、これらを「モダン・プログレッシヴ・メタルコア」としてまとまった場所で紹介されるべきではあると思う。
今回この記事で紹介したバンドの３倍近い楽曲をRIFF CULTのSpotifyプレイリスト「Best of Modern Progressive Metalcore 2023」では紹介している (他の特集記事で別途紹介したモダン・プログレッシヴ・メタルコアもあります)。 ぜひフォローしてランダム再生したりしながら、新しいお気に入りを見つけたり、プログレッシヴ・メタルコアの現在地を感じてみてください。
2023年5月9日に、正式メンバーとして長年ライブメンバーとして在籍してきた Ryoichi、Kosuke、そしてLikuの3人が正式にメンバーとして加入したことを発表した東京のメタルコア・ベテラン、Sailing Before The Wind が、5月19日 (金曜日) に新曲「Vanishing Figure (feat. Sean Hester of Life Itself)」をリリースすることを発表しました。
新曲にフィーチャリング・ゲストとして参加しているのは、Life ItselfのSean Hesterでこちらも新曲「No Bed of Rose」をリリースしたばかりだ。彼らのサウンドもSailing Before The Windを彷彿とさせるメロディック・メタルコアのエレメンツを持っており、よりハードコアのグルーヴを持ったバンドで話題沸騰中。
iTunes pre-order : https://music.apple.com/jp/album/vanishing-figure-feat-sean-hester-single/1682062880
【RIFF CULT Spotifyプレイリスト】
RIFF CULTのSpotifyプレイリストでは、日々世界中でリリースされるメタルコア、デスコア、デスメタル、プログレッシヴ・メタルなどを更新するプレイリストを公開しています。ぜひお気に入りに登録して日々のディグに役立てて下さい。
▶︎All New Metalcore
▶︎All New Deathcore
▶︎All New Progressive Metal / Djent
▶︎All New Brutal / Technical Death Metal
▶︎All New Nu-Metal / Rap Metal /Nu Metalcore
東京を拠点に活動するメタルコア・バンド、Sailing Before The Wind がライブ・アルバム『A Decade of Sailors』を配信リリースしました。2022年10月22日に渋谷CYCLONEで行われた、Sailing Before The Wind初のワンマンライブを収めたこのアルバムは、ライブ映像としても公開されているが、一度スピンすれば彼らのステージがまぶたに浮かぶような、ライブ・バンドによる正真正銘のライブ・アルバムに仕上がっている。
今回のリリースについてベーシストのBitokuは自身のTwitterで「念願のライブアルバムリリース！！マジで来てくれた皆と協力してくれた方々のおかげでできた作品です。狂ったようにリピートしてほしい」とコメントしている。
配信URL : https://linkco.re/SEmnRyHa
東京を拠点に活動するメタルコア・バンド、Sailing Before The Wind が、カナダ出身のメタルコア/ポストハードコア・バンド、Tidebringer とのスプリット作品を2022年12月2日 (金曜日) に配信リリースすることを発表しました。
▼収録曲
・”The Sickening”
Performed by SBTW (Tidebringer Original)
・”One Step Over”
Performed by Tidebringer (SBTW Original)
Tidebringerについてはこちら :
Tidebringer : ex.Secret & Whisper/SpiritboxのRyanが立ち上げた新バンド! 「Zero」MV公開!
Tidebringer : ex.Secret & Whisper/SpiritboxのRyan新バンド!「The Sickening」MV公開!
Sailing Before The WindのベーシストであるBitokuによる、6弦ベース・インスト・プロジェクト、Nevrness (ネヴァーネス) が、2022年9月7日にアルバム『Reorient』をリリースしました。
IbanezのExtra Long-Multi Scale 「BTB806MS」を使用した動画が2022年7月末に公開され、2022年8月27日までに10万回を超える再生回数を叩き出した。現在までにシングルとして「Unorthodox」、「Incorruptible」、「Skyline」と3曲のシングルがリリースされており、奥深いベース・インストの未知なる世界を感じることが出来る。
【NEWS】
9月7日に1stアルバム
'Reorient'をリリースしますThe debut album
'Reorient' out Sep 7th.#Nevrness pic.twitter.com/iYbsQqXxqU— Nevrness (@Nevrness) August 25, 2022
Bitoku (from Sailing Before The Wind)
https://twitter.com/SBTW_official
https://twitter.com/Bitoku_Bass
2020年も半分が終わろうとしております。その内の約半分は新型コロナウイルスの影響により全世界的にライブ活動が出来ない状況となりましたが、Bitoku
君にとって、どのような時間になりましたか？
未来への準備時間になりました。まとまった時間がとれたので、昔のデータを整理したり、制作環境を整えたり。
テンションが変わらないまま過ごしているせいか、家族や周りからは逆に心配されますｗ。「ライブできないのに全然悲しそうじゃないね？！」みたいな。
もちろんライブ（ツアー）できないのは悲しいですが、ただ悲観的になっても、自分の見方が変わるだけで事実は変わりません。少なくとも不平不満を言って自分の調子が上がったことはないので、ポジティブ思考を保っています。そもそもファンは、”愚痴を見るため”にフォローしてくれるのではないと思いますし。
自分はライブがなくてもnoteでコラムを書き続けられているので、それに救われた感はありますね。表現の場が0にならなかった。とにかく読んでくれる方のおかげです。ありがとうございます。
この半年で聴いたアルバムの中で、良かった作品を教えてください。
Harem Scarem – Change the World
フルアルバム15枚目にして、このタイトルをもってくる時点で感動してました。先行で出したシングル2曲のチョイスもうなずける。メロディセンスはいまさら言うまでもないのですが、さらに特筆すべきは音を抜くタイミング。とくにシングル（1曲目&4曲目）でのドラムの抜き方は神がかり的。メロディの速効性もありつつ浸透性もある作品で、聴く度に自分の中で評価が上がっています。
FM – Synchronized
曲が良いのは言わずもがな、ポイントは「2020年のリリース」として聴けること。「100弦ギターでドロップΩ」みたいな世界線の対極にある音楽ですが、決して古臭さは感じない。普遍性は時代性を超越できることの証明が、自然と行われている作品。とくに5曲目Brokenがヤバいですね、ベースラインも圧巻のクオリティ。
（先のHarem Scaremもそうですが）他の人間が、同じ機材を使って同じフレーズを弾いても、この説得力は出ないでしょう。
Bitoku君がプレイしているジャンルとは異なる音楽ジャンルの中で、この半年でよく聴いていたアーティストはいますか？もしあれば、最近気になっているジャンル、聴いてみたいと思っているジャンルについても教えてください。
Eric Ethridege, Dan + Shay, Seth Alley, Mitchell Tenpennyなど聴いています。noteを書くときのBGMとして。カテゴライズするならポップカントリー？でしょうか。Spotifyを芋づる式に漁っているだけなので、ジャンルはあんまり気にしたことがないです。
あとは、70’s-80’sのハードロックバンドをもう一度探求しています。Grand Funk Railroad, Atlanta Rhythm Section, KISSなど。聴いてなかったアルバムを1枚ずつ。
後追い世代ゆえに、バンドの歴史を踏まえながら聴けるのが良いですね。代表作や評価も定まっていますし、レビューも多い。レビューが多いからこそ、自分にはない視点から同じ曲を楽しめる。
……って、「温故知新」といえば聞こえは良いですけど、ぶっちゃけ自分はただ好きだから探求しています。無人島でもSpotifyへのアクセス権さえあれば、死ぬまで生きていけるでしょう。
映画や本で気に入ったものはありましたか？
『ブレーキ・ダウン』、面白かったです。たまたまテレビで流れていて見ました。
https://movies.yahoo.co.jp/movie/83683/
2020年下半期にはライブシーンが新しい形で戻ってくることを祈ります。Bitoku君は2020年の下半期に計画していることはありますか？言えることだけで問題ありませんので、ファンの皆様にメッセージをお願い致します。
まずライブについて。SBTWとしては、無理にせかせかライブする必要はないと思っています。そもそも、誰かに「やりなさい」と言われてやるものでもない。やるにしても僕が独断で決めはせず、一緒にプレイするバンドメンバーの考えを尊重したい。
もちろん無観客での配信や、さまざまな取り組みを否定するつもりはありません。僕らも既に決まっていたイベントはありますし、臨機応変に対応していきます。
新曲は、下半期に出るかもしれません。「未来への準備時間になりました」といったわりに、曲は一切作っていなくて…ｗ。気まぐれな性格なので、気が向いたら制作します。
とはいえ、何もしてないわけでもなく。YouTubeは頻繁に更新しているので、ぜひチェックしてみてください。未公開だったライブ映像が見れます。
