【インタビュー】DEVDFRE$H「どっちの側にもいたいし、いたくない感じ」。

 

DEVDFRE$H : $iva / KAMU¥

 

RIFF CULT : ZORNの「All My Homies」のアレンジ・ビデオを2019年8月に公開していますよね。この歌詞はおふたりの人物像を考えていくにあたって非常に興味深いものでした。この歌詞を振り返りながらいくつかお伺いさせてください。

 

<KAMU¥>

見慣れない人達と街並み / 今までと違う1人足並み

13歳葛飾四ツ木  / 北生まれの俺は他所者だし

守られる気なんてさらさら無い / どこに居ても何も変わりゃしない

何を叫んでも満たされない / まだ生きたい理由が見つからない

でも同じような眼の街のガキ / 開けてくれてた裏口の鍵

家族は居ないがどうにかなる / 信じてくれたRockStarになる

二つ目の地元の葛飾区 / あの街と痛み背に歩き出す

今は生きる意味気づけそうで / また滑ろう渋江公園

 

 

RIFF CULT : 歌詞を読むと、お引越しをされていますよね?ご出身はどちらですか?

 

KAMU¥ : 生まれは北海道の札幌で、小学校を卒業してすぐに葛飾の四ツ木に引っ越しました。

 

RIFF CULT : どんな事情があったのですか?

 

KAMU¥ : 父親の会社が倒産して負債が3億くらいあって、子供ながらに「これはマズイぞ」と感じていました。ある時親父から号令が掛かって、家族全員が集められたんですけど、「とりあえず、お父さん明日からいなくなるから!」という宣言を受けたんですね。混乱しつつもどこか出張にいくのかなと思ったんですけど、母親が「本当の事言ったほうがいんじゃない?」と怒り出して。実際は会社が倒産してしまったという報告だったんです。一家解散宣言……。

 

KAMU¥

 

RIFF CULT : お母さんはどうされていたんですか?

 

KAMU¥ : 母親はまいってしまって、実家に帰っていたんですよ。それが、葛飾の四ツ木。小学校を卒業するまでは、札幌で生活して、中学校入学のタイミングで、母親の実家に移ったという感じですね。その頃からどこかで音楽やりたいなって思っていて、東京ならチャンスも多そうだし、兄貴も大学進学で上京する予定だったので、葛飾に行こうと決めた感じですね。

 

RIFF CULT : 北海道にいた頃の、何か強烈に記憶に残っている思い出はありますか?

 

KAMU¥ : めちゃくちゃありますよ。特に強烈だったのが、住んでいたマンションが8階にあったんですけど、エレベーターに乗り込んだ時に借金取りのにいちゃん達が一緒に乗り込んできたんですよ。僕のことは知らなかったと思うんですが、エレベーターの中で「8階がアイツの家ですね」みたいな会話が聞こえてきたんです。「やべえ、俺殺されるんじゃねえか」って思ってビクビクしていたら、「僕、家は何階?」と聞かれて、咄嗟に「4階です!」と言って、非常階段に逃げました (笑)

 

RIFF CULT : それは強烈ですね……(笑) 小学校から中学生に進学するあたりの年齢だと、環境が変わる事に対して大きな不安があったと思いますが、札幌には愛着みたいなものはなかったんですか?

 

KAMU¥ : もちろんありますよ。音楽やろうって思う前は、スキーでオリンピック出てやろうと思ってたくらいなんで。友達もいたしね。でも、一家解散になって、借金もあって…… ある意味、自分が憧れていたラッパーになったほうが面白いんじゃないかと思ったんですよね。小学3年生の時に、兄貴にエミネムの自伝映画『8 Mile』を観させてもらって。なんというか、貧乏からの逆転みたいな、暗い過去があったほうが、ラッパーに活かせるんじゃないかというようなポジティヴな感覚があった気がしますね。大きな不安はなかったですよ。

 

 

 

RIFF CULT : 明るい性格だったんですね。

 

KAMU¥ : 自分も明るいヤツだと思っていたんですけど、札幌に帰った時、ばあちゃんに「俺ってどんな子供だった?」って聞くと、「あんた全然しゃべらなかったし、情緒不安定だったよ」って言われて驚きましたね。友達にも同じ事聞いたんですが、「おまえ、めっちゃ暗いヤツだったよ」って言われて (笑) 自分の中のイメージと、見られていたイメージは違ったみたいですね。

 

RIFF CULT : $ivaさんの地元はどちらですか?

 

$iva : 大分です。20歳くらいまでいて、そこから上京しましたね。

 

RIFF CULT : きっかけはなんだったんですか?

 

$iva : 地元でもヒップホップのイベントとか出ていたんですけど、そこでやり続けていく事に少し不安があったというか。続けていく上で地元に居続ける事が言い訳みたいなものになってしまうんじゃないかという気持ちがあったし、どこかに出てみたいというような気持ちがあったんですよね。地元には友達もたくさんいるし、居心地が良かったけど。もうひとつきっかけと言えば、おばあちゃんが死んでしまった事も影響していますね。

 

$iva

 

RIFF CULT : 歌詞をみてみると、「家族もバラバラ」、「実家もねえ」みたいなフレーズであったり、Mobb Deepの名前も出てきますが、大分で過ごした時期の思い出なのでしょうか?

 

 

<$iva>

空き缶落っこちたらタイマン / 無免で廃車にしたCIMA

ギャルのキティッパ / 月2回の面会 保護観察

望んでなくても皆んな大人になる / この街の話 俺達の話

友だちの姉ちゃんがビル飛び降りたり / 必要なMoney 不確かな愛

車で拉致 遊び 理由なんかない

Mobb Deepのinst 見様見真似Rapした / 大人はDon’t give a damn

Overdoseで動けなくなって蹴った / 初めてのShowcase今も覚えてるぜ

家族もバラバラ 実家もねえけど / 全部意味があったって実感してる

殴られるよりも愛が痛え / 今のお前とも家族になりてえ

 

 

$iva : どうなんだろう。音楽を聴き始めたきっかけは、親がやっていたバンドですかね。その影響で洋楽には幼い頃から馴染みがありましたね。3つ上の兄貴もバンドをやっていて、兄貴が持っていたTHEE MICHELLE GUN ELEPHANTのCDとか聴いてからディグりまくって、Rage Against the Machineにたどり着きました。確か、その時ゲットしたRage Against the Machineのポスターに、Kダブシャインがコメントを書いていて、どんな人なんだろうと興味を持って聴いたら完全にハマりましたね。そこからCD300枚くらい万引きして、いろいろ聴き漁りましたね。

 

RIFF CULT : (笑)

 

$iva : Nasのポスターとか、もうとにかくめちゃくちゃ万引きしてましたね、万引き人生 (笑) 中学生までにやめたし、今はもちろんやんないけど (笑)

 

RIFF CULT : ディグり方はあれですけど、好奇心凄まじいですね。その時代の事もけっこう歌詞になっていますよね。

 

$iva : そうそう、さっきの歌詞の中に「無免で廃車にしたCIMA」っていうフレーズがあるんですけど、これも実話。どっかの半グレに車で突っ込んじゃった事があって。その半グレが「警察にいくか、100万払うか」みたいに脅してきたんですよ。車を貸してくれた先輩も同じ条件突きつけられて、「うわ、ふたりで200万かよ?!」と焦りましたね。その時17歳だったんですけど、半グレに親を呼んでこいと怒鳴られて、最悪な事に親が現場にやってきたんですが、「チンピラに搾取されるくらいなら警察にいくぞ」って激昂しちゃって……。その時、半グレと俺らで一緒に親父を止めて (笑) 落ち着いてくれよって、半グレと連携して、変なチーム感出たのは後々振り返れば、面白かったですね。それで一旦は払ったんですけど、その先輩が後日その半グレを見つけてしばいて、キッチリ回収して車も新しいシーマに変わっていました (笑)

 

RIFF CULT : 先輩、頭がいい。

 

$iva : そういう土地だったんですよ (笑)

 

RIFF CULT : 僕も田舎出身ですけど、田舎は不良が強い。

 

$iva : そうなんですよね。もう、不良になるか、勉強しまくるかしか選択肢がない。それが上京したきっかけのひとつでもありますね。自分が不良として、将来を考えた時にどうなんだろうという一抹の不安はありましたね。不良としてのスキルが使えない場所にいったら、俺どうなるのかなという事にも興味があったね。

 

KAMU¥ : 仮面ライダーみたいでかっこいい。

 

RIFF CULT : ガッツありますよね。歌詞は紛れもない本当の話なんですね。

 

$iva : まあ、思い出というか、なんというか……(笑)

 

 

RIFF CULT : KAMU¥さんは上京された後、二つ目の地元として葛飾での思い出を歌詞に綴っていますよね。この時の話は中学の頃の話ですか?

 

KAMU¥ : そうですね、中学生。四ツ木の同級生との思い出です。

 

RIFF CULT : その当時の仲間達と一緒に音楽をやっていたんですか?

 

KAMU¥ : そうそう、初めてバンド組んだのも、その中学の仲間です。何をするにも一緒にいましたね。

 

RIFF CULT : どんなバンドだったんですか?

 

KAMU¥ : パンクバンドでしたね。Sex Pistolsのカバーなんかをやっていました。でも、パンクの知識がまったくなくて。俺は万引きしなかったタイプの人間だから、友達が万引きしてきたCDをMDにしてディグってました (笑)

 

$iva : (笑)

 

KAMU¥ : 周りも家庭環境が良くない人が多かったですね。まあ、どこにでもある話だと思うんですけど。葛飾もお金ない街だし。あ、この時も強烈な印象に残っている思い出があるんですよ。当時の友達が住んでいた一軒家があったんですが、ある日いきなりそいつの親戚に乗っ取られていたんですよ。スケートして帰ったら、「家が乗っ取られてる!」みたいな。そいつ、ヤクザだった親父が死んで、母親と兄弟で住んでいたんだけど、もう母親もどこいったか分からないカオスな状況になっていて。とりあえず、家を取り戻す為にそいつは帰宅しようとしたんですけど、その親戚にボコボコにされちゃって……(笑) なんとか家は取り戻す事が出来て、俺らの溜まり場になっていきました。取り戻したのはいいんですけど、その家もけっこうめちゃくちゃで、玄関に猫のウンコとかめちゃくちゃ落ちていて (笑) 母親もうるさいし、いつも裏口の窓から家に侵入していました。それが「All My Homies」の歌詞にある「開けてくれてた裏口の鍵」というフレーズになってる。裏口の鍵を開けていてくれて、いつでも遊びに来ていいよみたいな。学校行かずにそこで遊んでいたね。

 

RIFF CULT : 改めて、初めて出会ったヒップホップのアーティスト、またはヒップホップをやりたいと思ったきっかけのアーティストは?

 

$iva : Kダブシャインですね。あの感じ、歌っぽくない歌い方というか。ものすごく憧れていました。

 

 

KAMU¥ : お金が無かったから、ほとんど人から借りたりして、いろんなアーティストには出会いましたね。その中でも2Pacとエミネムは衝撃的でしたね。兄貴が『8 Mile』のDVDを持っていて、「お前これ観ちゃダメだぞ、大人のやつだから!」って言われて隠されてた。でもそう言われたら、観ちゃうじゃないですか。それでヒップホップ良いなってなりました。それはよく覚えていますね。

 

$iva : 虐待されてた友達の母親が『8 Mile』のポスターを家に飾っていたな。なんかそれが強烈で、最初観るまでに勇気が必要だった記憶がある。

 

KAMU¥ : 初めてセックスをみたのも『8 Mile』だわ(笑)

 

$iva : (笑) 何かを変えたいっていう人が観るべき作品ではあるよね。

 

 

RIFF CULT : そんなふたりの出会い、DEVDFRE$Hが始まったきっかけはなんですか?

 

KAMU¥ : 3年前くらい前かな? 初めて会ったのって。

 

$iva : 渋谷のTSUTAYA前で出会ったんですよ、九州での大地震を受けて、募金活動する為に渋谷でサイファーしていたんだよね。それで聴いてよかったら投げ銭してくれよみたいな感じ。そこにKAMU¥が来た。

 

KAMU¥ : バンド練習の帰りだったんだよ。「お、なんかラップしてる人がいるぞ、あの人うまいな」と思ったのが$ivaくん。それで勢いでセッションしたくて参加した(笑) その時に俺が「あしたもライブがあるんだぜ」みたいにラップしたら、$ivaくんが「俺も明日ライブなんだ」って返してきて。「立川でライブだぜ」って返したら、「あれ俺も立川でライブだぜ」ってラップで返してきて。次の日対バンだったっていう (笑)

 

RIFF CULT : それが初対面?

 

$iva : それが初対面 (笑) 次の日対バン (笑)

 

RIFF CULT : 運命的すぎる……。

 

$iva : それから対バンして、もっと仲良くなって、お互いのバンドに客演で参加してフリースタイルする、という機会が増えていきましたね。

 

KAMU¥ : 対バンする機会多かったもんね。

 

$iva : そういうのを続けていく中で、「もうラップやるか!」ってなって、DEVDFRE$Hが始まった感じですね。

 

 

KAMU¥ : $ivaくんがホラー映画が好きで、Ho99o9とかGHOSTEMANEとか、そういうラッパーを教えてもらった時にラップもスクリームとかしていいんだみたいな発見がありましたね。ニューメタルとかラップコアとか。それこそRage Against the Machineもそうだけど、バンドでラップしてる人はけっこういても、ヒップホップのジャンルでロックをやってる人ってそんなにいないなって思っていたんですよね。海外にはいるんでしょうけど、うちらの周りにはいなかった。それでやってみようかなと思ったかな。

 

RIFF CULT : GHOSTEMANEとか、$uicideboy$とかそういうのに影響を受けて、DEVDFRE$Hが始まったような感じなんですね。

 

$iva : ひとつきっかけにはなっていますね。

 

RIFF CULT : 2019年4月にリリースしたEP『死了新鮮』もダークなトラップですよね。

 

KAMU¥ : そうですね。このEPのトラックは、あちこち拾ってきたフリーのトラックにラップをのせてみた感じ。とりあえず、どんな感じになるかやってみるかっつって。

 

RIFF CULT : こういうダークなトラップで、日本語のせてやってる人いなかったですよね。

 

KAMU¥ : 確かに当時はいなかったと思いますね。後から知ったのだと、Jin Doggさんとか、最近も少しずつ増えているイメージがありますね。

 

 

RIFF CULT : リリックはどんな風に書いているんですか?

 

KAMU¥ : 「All My Homies」の歌詞を制作した時は、比喩表現はなるべく使わずにストレートな感じを意識しましたね。DEVDFRE$Hのリリックに関しては、自分の気分をぐっと沈めた状態で書くようにして、比喩表現も割と使うように意識していますね。ぱっと読んだだけでは理解できないような、深読みさせられるようなもの。

 

RIFF CULT : おふたりのパートがしっかり分かれていながら、それぞれに個性もあり、スタンダードな交わりがない感じが面白いですよね。このEPリリース後のシングルも興味深いものばかりです。Marilyn Mansonの「This Is The New Shit」でラップしてみようと思ったきっかけはあるんですか?

 

KAMU¥ : あれは確か、$ivaくんが拾ってきたトラックにあわせて、マンソンのリリックを乗せてみたらめちゃくちゃフィットしたので、それをきっかけに作った感じですよね。ふたりともMarilyn Mansonは好きで聴いていたってのもありました。

 

RIFF CULT : これまで自分が作った歌詞の中で、気にいっているフレーズはありますか?

 

KAMU¥ : まだリリースしてない曲なんですけど……。hey siri、メモひらいて (笑)

 

$iva : 『死了新鮮』に入っている曲なんだけど、「ぬるいコーラ床に投げて、ソファーに沈んでおやすみ」みたいな。こういうの好きなんですよね。それ、実際に家でやったら、どうなるんだろうなみたいなね。それでいて、実際にやったことあるようなこと。そういうのをどう聴かせるか、そういうところを意識して書いていますね。

 

KAMU¥ : 「#000000 」という楽曲のフレーズなんですが、「みそこなった、それもいい / 仲間達とここにいる / きかれてるよ、それがいい / 君の人生どれがいい?」ですね。 割と自分の本心が出ているというか。未発表曲だと、「いいことがないから死んじゃうっていうヤツらが旨そうな飯を喰う」っていうリリックは好きですね。

 

 

RIFF CULT : いいですね。未発表曲、とても聴きたいです。

 

KAMU¥ : リリースする予定も近くあるんで、楽しみに待っていてもらいたいですね。一緒にやっているトラックメイカーが次作のトラック作ってくれていて、ミックスもお願いしています。Marilyn Mansonの曲も組み直して、サンプリングも新しくしてますよ。

 

RIFF CULT : DEVDFRE$Hは、普段ヒップホップ聴かないようなロックリスナーにもアプローチ出来るポテンシャルを感じるのですが、どんな音楽が好きな人達に聴いてほしいですか?

 

$iva : DEFTONESですかね。なんか、ああいう感じ。雰囲気的にはね、そういうのが好きなんですよね、僕らは。

 

KAMU¥ : そうだね。トラップ好きにオススメというよりは、90’のブーンバップが好きな人にも喰らわせる事ができると思う。僕らは亜種なんで。ヒップホップ側からもバンド側からも。どっちにも居られる。

 

$iva : FREESTYLE OUTRO’とか、あのイベントの雰囲気が理想ですね。両方あって当たり前なはずなのに、きっちり良い感じで分かれている。

 

KAMU¥ : どっちの側にもいたいし、いたくない感じ。アウェイが好きなんですよね。ライブハウスでやれば、ヒップホップ的な感じでアウェイだし。クラブでやったら、ライブハウス感あるから、アウェイだし。それが燃えますね。それでみんながモッシュしたり、良い反応があれば、めちゃくちゃ嬉しいですね。

 

 

 

DEVDFRE$H : $iva / KAMU¥

 

【RIFF CULTインタビュー】Promptsの韓国出身のメンバーに、韓国メタルコア/ハードコアシーンについて聴いてみた

韓国出身のメンバーPKとPiguri、日本出身のMatsunoとHeavenの四人組メタルコアバンドPrompts。多国籍なメタルバンドは世界中に数多く存在するが、その中でもアクティヴにライブ活動を展開するバンドはほんの一握り。ましてや母国を出て、アーティスト活動の為に外国で活動しているミュージシャンは少ないだろう。世界的にも珍しい編成のPromptsに、韓国のメタルコア/ハードコアシーンを聞くと共に国境を超えてひとつのバンドとして活動する喜びや葛藤について、インタビューしてみました。想像以上に濃い内容になったので、2回に分けて公開。第一弾は、Promptsメンバーに、音楽遍歴と韓国シーンについて聞いてみました。

 


 

RIFF CULT : 韓国出身のPKさん、Piguriさんはどんな街で育ったんですか?

PK : ソウルの中心にある蚕室 (チャムシル)という街の出身です。ソウルのど真ん中にあり、大きなショッピングモールがあったり、遊園地があったり。ソウルで一番高いビルであるロッテワールドタワーなんかが有名なところですね。

蚕室 (チャムシル)

 

Piguri : 僕は京畿道の安山 (アンザン)という場所の出身です。工業地帯で日本で言うと川崎市?に似ていると思います。

安山 (アンザン)

 

RIFF CULT : おふたりは同い年ですか?

PK : 僕が24歳で、Piguriさんが3歳年上の27歳です。

 

RIFF CULT : 韓国は上下関係がしっかりしているイメージがありますが、二人の間柄はどうですか?

PK : Piguriさんと知り合って今年で6年になりますが、3歳年上だと普通に敬語ですね。韓国にいた頃から二人で遊んだり、音楽活動も一緒にしていて仲良しですが、やっぱり敬語になってしまいますね。韓国人の性 (さが) ですね。

RIFF CULT : 韓国でいうお兄さんという感じなんですね。せっかくなので、韓国出身のお二人には細かく音楽的ルーツを聴いてみたいと思います最初に聴いた音楽はなんですか?

Piguri : 最初に聴いた激しめの音楽で言うと、確かBlack Flagですかね。あんまり詳しく覚えていないですが (笑) メタルコアだと、For The Fallen Dreams?

Matsuno : いきなりFor The Fallen Dreamsは絶対うそでしょ (笑)

Piguri : いやーどうだったかな。

Matsuno : Hatebreedとか聴いてないの?

Piguri : あ、聴いてました。あとはMADBALLとかSICK OF IT ALLとか。

Matsuno : Piguriってそんなハードコアな人だったの? (笑)

Piguri : そうでしたね (笑)でも最近はあまり聴いてないですね。

PK : 僕は中学2、3年生の頃、友達にアコースティックギターをプレゼントしてもらった事がきっかけで音楽に興味を持つようになりました。最初はSTINGとかオールドポップとかが好きだったんですが、高校1年生の時に同じクラスメイトでサークルも一緒だった友人に、DisgorgeとかCannibal Corpseとかを教えてもらい、Deathとかオールドスクールなスラッシュメタルにもハマっていきました。メタルコア系だと、Lamb of Godなどから聴き始めて、Killswitch Engageあたりを一通り聴きましたね。高校3年生くらいにはAsking AlexandriaとかWe Came As Romansとかに興味が出るようになって、そちらをよく聴くようになりましたね。そこからバンドやってみたいと思いました。最初はKillswitch EngageやLamb of God直系のバンドだったんですけどね。

RIFF CULT : Disgorgeを聴いていたというのは驚きですね。

PK : むしろそういうジャンルのほうが聴いていた気がします。高校生のころはどっぷりメタル。Panteraとかも好きですね。

Matsuno : 2人ともぜんぜん違うね (笑)

 

RIFF CULT : はじめて買ったCDは何ですか?

PK : メタルだと中高校生の時にショッピングモールの中にあったレコードショップでいろいろ買いましたね。今もそのショップはあるんですが、ポピュラーなものばかりになってしまいました。メタル系のローカルなレコードショップ、日本で言えばNERDS RECORDSみたいなところもあって、そこにも行きましたね。

韓国のメタル/ハードコアを取り扱うレーベルとしてはDOPE RECORDSTOWNHALL RECORDSが有名。TOWNHALL RECORDSオーナーのHwang KyuseokはTHE GEEKSのKi Seok Seoと共にVICEのインタビューにも登場している。

RIFF CULT : 新しい音楽との出会いは基本的にはインターネットでしたか?

PK : そうですね。CDも買ってましたが、基本はネットでいろんな情報を調べていました。みんなiPodだったり、もっと安いmp3プレーヤーだったりを使っていましたよ。

RIFF CULT : 二人はいつからバンド活動を始められたんですか?

Piguri : はじめてのバンドはEighteen Aprilです。18歳か19歳の時だったかな。

Matsuno : いきなりEighteen Aprilだったんだ。

RIFF CULT : Piguriさんはオリジナルメンバー?

Piguri : いや、途中で加入しました。ネットでみかけたメンバー募集で連絡しました。

RIFF CULT : 同じ時期の日本だと、mixiでみんなメンバー募集してましたね。

PK : 韓国のミュージシャン達は、基本的に2つのウェブサイトが交流の場になっていました。ひとつはFacebook、それと同じくらい利用されていたのが、Mule (ミュール)という楽器のメルカリのようなサイトです。そこでみんな楽器の売り買いをしていたんですが、そのサイトにはメンバー募集できるフォーラムがあったんです。こんなジャンルで、このパートを募集をしているみたいな投稿が掲示板 (BBS)みたいなところに書き込まれていました。たしか登録制じゃなかったはず、SNSみたいなものではなく、2ちゃんねるみたいなものだった覚えがあります。最近は人が減っているけど、当時、僕たちが学生時代に主流だった音楽コミュニティですね。

Matsuno : まさに日本でいうmixi的なサイトだね。中国だとWeiboとか、ロシアだとVKとか。世界各国に同じようなものがあるみたいですね。

PK : あ、話がそれてしまいましたね……。僕のはじめてのバンドは、Scarlet ForestというDjent系バンドでした。

Matsuno : 確か、Inlayerのメンバーもいたよね?

Inlayerは、韓国出身のDjent/Progressive/Instrumentalバンド。この手のバンドには珍しく東方神起 · SUPER JUNIOR · 少女時代など所属のK-POP大手SM entertainmentが運営するYoutubeチャンネルよりMVをアップしている。

PK : そうですね。最初に話したメタル好きな友人と一緒に高校生のころに始めました。彼とは小学校から一緒だったんですが、高校のサークルで一緒にバンドを始めることになったんです。最初はギタリストだったんですが、ボーカルが見つからず、彼とじゃんけんして負けてしまい、僕がボーカルを担当する事になりました。もともとはギタリストだったし、ギター/ボーカルでスタートしたんですが、Djent系のプレイスタイルとボーカルを両立できなかったので、ボーカルに専念する事にしました。もともと三人ではじまったけど、結局二人になりました。あともうひとつ、Paydayというバンドもやってました。Scarlet Forestとは違ったタイプのサウンドです。

 

 

Matsuno : PaydayはCounterpartsとか、初期CAPSIZE, Defeater的な叙情ハードコアっぽいバンドだよね、カッコ良かった記憶が。
あと掛け持ちで他のバンドやってるメンバーもいたような。

PK : All I HaveやTurn For Ourのメンバーと一緒にやっていましたね。

RIFF CULT : 掛け持ちが多いですね。

Matsuno : 確かにけっこう多いよね。そのTurn For OurのベースのHyeong DooってやつとかもTo My Last Breathってバンドを前やってたり。

To My Last Breathは韓国最初のデスコアバンドとして知られる存在。現End These DaysのフロントマンSang Yul Songがギター兼リーダーを務めていた。

Matsuno : To My Last Breathの最初の音源が2009年とかだからかなり早いよね。日本でいうHer Name In Blood的な存在だったのかなと。Turn For OurもTERRORやTRAPPED UNDER ICEのようなストレートなハードコアを鳴らしていて音源が凄くカッコ良かった。最初聴いたとき欧米のバンドかと思ったくらい。

PK : 日本のラウドシーンは世界の国に比べて小さいと聞きますが、韓国はもっと小さいですよ。韓国でツアーしようとしたら、ソウルと釜山しかない。日本みたいな全国ツアーはできないんです。BTSのようなビック・グループくらいしか成功させることは出来ないんじゃないでしょうか。彼らもソウルと釜山の間のエリアにはあまり行かないですしね。

RIFF CULT : ソウルと釜山の間のエリアというのは、音楽シーンそのものが無いんですか?

Piguri : ほとんど無いと思います。音楽をやりたいという人はだいたいソウルか釜山に移住します。確かに若者が少ないエリアではあるんですが、正直、なぜそんなに避けられるのかは理解出来ないです。

PK : 韓国のように小さなシーンを盛り上げようと思うと、自然と掛け持ちして、いろんなバンドが誕生しがちになりますよ。バンド同士がみんな知り合いですし。サポートし合ってます。

 

RIFF CULT : コミュニティの中心人物はいますか?

PK : 間違いなく、Watchout! Recordsを運営しているカントさん(Kangto Lee)だと思います。Day of Mourningというバンドでギターもやっていますね。一時期韓国のレジェンド的なバンドVASSLINEにも在籍していました。またDay Of Mourningのもう一人のギター のマンキさんはPromptsの最新作『Magenta Smile』のエンジニアもやってくれました。韓国の多くのメタルコア/ハードコアバンドを手掛けていて彼はシーンでは一番有名なエンジニアと言えますね。

PK : あとはやっぱりEnd These Daysのユルさん(Sang Yul Song)ですね。日本のバンドシーンと最も親交が深いのはユルさんだと思います。End These Daysが2017年にリリースした「Solace」という曲のMVでは、Crystal LakeのRyo Kinoshitaがゲストボーカルとして参加して話題になりました。来日も4回していて2018年にはPaledusk主催のBlue Rose Tourに出演したり、年末のNERDS FESTに出演したりしています。また、2017年には日本からPrompts、Infection、Will You Rememberを招いて韓国ツアーを企画したりしてくれました。

 

Matsuno : 僕もユルとは7~8年前くらいからFacebookを通して連絡を取り合うようになって、家に泊めたこともあるし今もずっと親交があります。End These Days初来日は確か、RNR TOURS主催で秋葉原音楽館だったかな。

PK : この三人が、Watchout! Recordsというレーベルを始めて、日本からもMirrorsなど、いろんなバンドを韓国に呼び始めて、大きな企画を打つようになりました。Born of OsirisとかPeripheryなどが韓国でライブできるように働きかけて、Watchout! Recordsからオープニングアクトをブッキングしたりもしていましたね。

PK : それからIn Your Faceも韓国シーンにおいて重要なバンドです。彼らはJUMP OVER THE LINEという企画をやっていて、6回目から日本のバンドが参加するようになりました。韓国のシーンは小さく、いつも同じラインナップだから、日本のバンドを呼ぶ事が自然と増えていった形だと思います。これまでにAbstracts, Paledusk, Victim of Deception, Foad, Sable Hillsなどを招致していて日本と韓国の繋がりを作ってくれた大きな存在です。Vo.のミナトは現在は東京在住でよくライブハウスに遊びに来ています。

 

 

Matsuno : ミナトもそうだけどビックリしたのはメタルコアやハードコアのシーンの中で日本語ちょっと話せます、みたいな人がちょくちょく居ること。日本のバンドマンで韓国語喋れる人って言われてもほとんどいないから、すごいな~と思いましたね。あとけっこう韓国から日本にライブ観にくる人も多いんだよね。SCREAM OUT FESTIVALとかBloodaxe Festivalとかで韓国から遊びに来てる人と仲良くなったりしたなぁ。

 

RIFF CULT : 韓国でライブをやる時によく使ってたライブハウスはありますか?

Piguri : CLUB AORかな。弘大(ホンデ)っていう日本でいう原宿みたいな場所にあるライブハウスは有名ですね。

弘大 (ホンデ)

Matsuno : AORはPromptsでも行ったことがあります。2017年にETD主催のツアーで初めて行って、去年の1月には自分たちで”HYBRID YOUTH TOUR”と銘打ってPROMPTS企画を行いました。

 

Matsuno : 日本からPaledusk、From the Abyss、韓国からETD, Eighteen AprilにR4-19というメタルコアバンドが出演してくれました。韓国のメタル系の中では大成功と言われる60人くらいのお客さんが来てくれてすごく楽しい一日でしたね。コロナが落ち着いたらまた韓国でも企画をやりたいし、逆に今度は韓国のバンドを日本に招集したりしてみたいですね。あとは釜山のCLUB REALIZEとかは?

PK : REALIZEは残念ながら2020年で閉店してしまいましたね…。End These Daysが拠点にしてたライブハウスで、釜山にあったんですが。メタルコア、ハードコアの聖地みたいな場所でした。

Matsuno : CDとかも売ってたよね。PROMPTSや日本のバンドもちょくちょく取り扱ってもらってました。

PK : さっきの続きになってしまいますがオーナーのJin-su Baeという人は、釜山のメタルコア/ハードコアシーンの中心人物ですね。GWAMEGIという硬派なメタルコアバンドのボーカリストでもあります。

RIFF CULT : 釜山のバンドでいうとAll I Haveはどうですか?

PK : もちろん超重要です。 ギタリストのLee Jung MinはPaydayのメンバーでもありますね。釜山のハードコアといえば、All I Have。みんながリスペクトしています。メンバーのGeon(ゴン)さんはみんなの兄貴的な存在で、REMNANTS OF THE FALLENなど韓国の色んなバンドのアートワークやマーチデザインを作ったりもしていますね。

REMNANTS OF THE FALLENは、ソウル出身でDOMと来日経験も有るメタルコア/メロデスバンド。2017年度と2021年度の「韓国大衆音楽賞」最優秀メタル/ハードコア賞を受賞している。アルバム『SHADOW WALK』収録の”MISERY INJECTION”ではPKもゲストボーカルで参加。

 

Matsuno : ゴンちゃんはたしか昔日本の大学に通っていたこともあって日本語が異常にペラペラですね。よく日本のハードコアのライブに行っていたことから日本の多くのハードコアのバンドマンともかなり親交があるみたいです。2015年には東京のOTUS, HOLLOW SUNSを招いて韓国ツアーをやっていましたね。

 

RIFF CULT : ソウルと釜山にシーンの違いはありますか?

PK : そうですね。今と昔とでは少し変わってきていますが、ソウルはメタルコアやポストハードコアが多く、タフなサウンドは釜山に集まっているイメージです。

 

インタビュー第二弾へ続く!

【インタビュー】Ander Xabier (Adrenalized)

Interview : Ander Xabier (from Adrenalized)

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2020年はコロナウイルスの感染拡大により、音楽シーンの情勢が大きく変化しました。Adrenalizedによっては、どのような年になりましたか?

正直バンドとしてはカオスだったね。2019年にはカナダのケベックとオンタリオでライブをしたり、サマーフェスティバルにも出演できたし、日本にもBerri Txarrakとツアーで行く事が出来て、アルバム『Operation Exodus』をリリース出来たエキサイティングな年だったのに……。2020年もヨーロッパツアーを予定していて、フィンランドにも旅行で行く予定だったんだけど、全部キャンセルになったよ。新しい曲をなんとか作ろうと思ってたんだけどやっぱり行動規制がある中ではちょっと厳しかったな。だからファック2020だね。

バスク/スペインの状況はどうですか?

バスク/スペインは、まだたくさんの人の前でライブ出来ないし、出来たとしてもお客さんが座ってないといけないんだ。だからバンドのスタイル的に合わないと思ってまだAdrenalizedとしてはライブしてないよ。

今年一番聴いたアルバムを5つ挙げて下さい!

‘Garun ta Eztarri’ by Bananas,
‘Lament’ by Touché Amore,
‘The Hoax’ by Wild Animals,
‘Bellavista’ by Viva Belgrado,
‘Ctrl Alt Del’ by PMX,
‘Diffuse’ by Waterweed

映画やドキュメンタリー、YouTube、ポッドキャスト、本などで今年ハマったものは何ですか?

ドキュメンタリーなんだけど、『Plastic China(プラスティック・チャイナ)』という作品にはびっくりしたね。プラスティックのリサイクル事情がひどい状況にある事を知る事が出来た。後は中東のドキュメンタリーも見たね。一つはクルド人の女の子がシリアとイラクのテロ組織と戦う『Girls War』という作品、そしてもう一つは『City of Ghosts』という作品で、シリア/ラッカでは静かに虐殺が起こってる事について描いているよ。

あとは歴史の本も好きで何冊か読んだね。Noam Chomskyの『World Orders Old and New』をやっと買えて読んでいるところ。俺は好きだけど、ちょっと過激かもね笑 でも、上手く20世紀にあった出来事を描写してると思うよ。

最後にバンドと、それからAnder個人として、2021年はどのような年にしたいですか?

コロナウイルスのパンデミックを通じて改めて思ったけど、いかに自分達がラッキーだったかという事に気づかされたよ。これからは友達と遊ぶ時でも、ライブをする時でも、家族と食事をする時でも……一瞬一瞬を楽しんで生きていきたいね。2021年にライブが戻ってくるのを願ってる。またみんなでツアーが出来て一緒に楽しめれば最高だね!

Interviewer : Waki, Shintaro
Answer : Ander (Adrenalized)

【インタビュー】Mirza Radonjica (Siamese)

12月11日にニューシングル「Can’t Force The Love」をリリースデンマーク/コペンハーゲン出身のポストハードコアバンド、Siamese (サイアミーズ) にインタビューを行いました!ポストハードコアファンは是非彼らのニューシングルをチェックしながら、インタビューを読んでみて下さい!

Interviewer & Translater : Waki & Shin
Answer : Mirza Radonjica (Singer from Siamese)
Instagram : https://www.instagram.com/siamese_band/
Facebook : https://www.facebook.com/siamesedk
New Single ‘’Can’t Force The Love’’ : https://www.youtube.com/watch?v=qb1nwhkGNWU
Spotify : https://open.spotify.com/artist/0Hx4gv3eoiodtu6XYHF1X0?si=MI43Twy2TNCtj8kmQkKfmA


2020年はコロナウイルスの流行で、世界中の音楽シーンが大きく変わってしまいました。あなたのバンド、そしてあなた自身にとって2020年はどのような年でしたか?

日本のファンの皆さんこんにちは!コロナウイルスの感染拡大はまだ良くならないし、Siameseではツアーを始め多くのスケジュールがキャンセルされてしまったけど、その時間を使って2021年や2022年にプレイする新しい曲を作ったりする事が出来たよ。

コロナウイルスの流行で、多くの国では自粛などが行われました。ライブ活動が出来ない間、あなたのバンドが行った活動について教えてください。

コペンハーゲンでソールドアウトのライブをして、シングルを2曲リリースしたよ。これは来年リリースを予定しているアルバムにも収録される予定なんだ。

 

今年一番聴いたアルバムを5つ挙げて下さい!

Slaves – To Better Days
Bring Me The Horizon – Post Human: Survival Error
Sleep Token – Sundowning (Deluxe)
Intervals – Circadian
Pvris – Use Me

 

映画やドキュメンタリー、Youtube、ポッドキャスト、本などで今年何か気になったものはありますか?

Industry on HBO – very cool show
Podcast “Philosophize This” on spotify
The Mandalorian – Disney+
Danish movie “Druk”which probably will win an Oscar this year.

 

最後に、2021年はあなたのバンド、そしてあなた自身にとってどのような年になる事を願いますか?

また世界ツアーを出来ることを祈るよ。現状、3つのツアーがすでに決まっていて、無事に開催される事を願っている。また日本にも戻って、ファンのみんなに会えたらいいな。いつも日本に行く時はとても楽しい時間を過ごしているよ!そして私の家族と愛犬が健康であることを願っているよ。

【インタビュー】Michael Skaggs (Outline in Color)

RNR TOURSで来日経験のあるポストハードコアバンド、Outline in ColorのギタリストMichael Skaggsにインタビューを行いました! 2020年は様々なアーティストとコラボし、ソロアーティストとしても活躍。来年の展望はいかに…

Answer : Michael Skaggs(Outline In Color)
Facebook : www.Facebook.com/OutlineInColor
Instagram : www.Instagram.com/OutlineInColor
YouTube : www.Youtube.com/OutlineInColor
Spotify : https://open.spotify.com/artist/6drAKOLWO1vzBrdmJmg5SE?si=vm8ZlsU0ScyQYjKQRQPfmg


2020年はコロナウイルスの流行で、世界中の音楽シーンが大きく変わってしまいました。あなたのバンド、そしてあなた自身にとって2020年はどのような年でしたか?

2020年はみんなにとってもクレイジーな年だったね。偶然だけど、このパンデミックの前の2月にレコーディングをしてたんだ。初めのロックダウンの時には『Imposter Syndrome』のパート1と2のレコーディングが終わっていて、その後はすぐツアーをする予定だったんだけど、ほとんどが出来なくなってしまったね。

 

 

コロナウイルスの流行で、多くの国では自粛などが行われました。ライブ活動が出来ない間、あなたのバンドが行った活動について教えてください。

クリエイティブな場所で2、3ヶ月を過ごしたおかげで1年を通して音楽に打ち込むことができたよ。コラボをしたりやカバーをしたり……。あとは、3枚目のEPのアイデアを出すことに専念してたね!ツアーを再開する前に出来るだけ多くのコンテンツを制作することに時間をかけていて、コロナウイルスが終息に迎えばツアーを続けたいと思うよ!それからオンラインのライブも企画中なんだ。是非バンドのページをフォローして詳細が出したいチェックしてね!

今年一番聴いたアルバムを5つ挙げて下さい!

VRSTY – Cloud City EP
Kingdom Of Giants – Passengers
Slaves – To Better Days
Picturesque – Do you Feel O.K.
Bring Me The Horizon – Post Human: Survival Horror

 

映画やドキュメンタリー、YouTube、ポッドキャスト、本などで今年ハマったものは何ですか?

個人的には自分の歌唱力を高めることに専念したよ。YouTubeのJacob’s Academy(ボーカルのトレーニングチャンネル)を使って練習をしたり、ランダムにプレイリストをかけて自分が歌える限り歌ってるね笑 他には旅行の動画なども好きで、特にNas Daily(有名なYoutuber)や、ドキュメンタリー系で有名なViceなどを観てるよ。心が休まるような旅行の動画から暗いテーマのドキュメンタリーまで色んなジャンルを見るかな。

 

最後に、2021年はあなたのバンド、そしてあなた自身にとってどのような年になる事を願いますか?

まず、2021年は皆さんにとっていい年になる事を願っているよ。今年は例外だとは思うけど、俺は強く思うことで現実になると信じているんだ。だからしっかりと考えて行動することでポジティブの考えが現実になって来年、再来年と続けるよう頑張っていくよ!

このバンドとしては沢山の音楽が2021年に出来ると思うよ!
『Imposter Syndrome Part 2』ではAndrew Baylis、Joey Bradford (The Used)、Jack Fowler (Sleeping With Sirens)が何曲か作曲に携わっているんだけど、早めにシェア出来るように頑張るよ!コロナウイルスが収束してツアーがまた出来るぐらい安全になったらするよ。慎重でかつ楽観的に考えていくかな!

 

 

【インタビュー】PRAISE 「GOSTRAIGHT 2020」に込めた想い (後編)

「GOSTRAIGHT 2020」各種サブスクはこちらから!

ミュージックビデオ撮影の思い出などは聞かせてください。

YU : 場所は静岡某所。朝5時に現場入りだったから、夜中に東京を出発して、ちょっとぶらぶらしたりしつつ、撮影しました。現場に着いてからいろいろとアイデアが湧いてきて、最初なんか、刀を使ったりしたよね?笑

Yuta : うん、全部カットになったけど笑

本当ですか?笑 それはどんなシーンだったんですか?

Yuta : 撮影で使える部屋に、ひとつ和室があって、小道具として模造刀が置いてあって。ちょっとこれ使ってみようって事でいろいろ撮ったんだけど、ミュージックビデオの雰囲気に合わなくて、お蔵入り笑

そんなシーンがあったとは笑 ミュージックビデオのコンセプトは企画段階からあったと思いますが、どんな事を表現しようとしましたか?

Yuta : リアルタイムな歌詞だから、PRAISEもリアルタイムな状況で表現できる事に挑戦しようと思いました。楽曲にはギターも入ってるけど、現状ギタリスト不在というバンド体制もそのままミュージックビデオに落とし込んでいます。Aoriの存在も、DTMを使って曲を作り上げていったところを表現できるように別シーンを使って撮影しました。PRAISEの今の状況が伝わるように。

 

新しい部分と変わらない部分、意識したことは?

Yuta : もともと「GOSTRAIGHT」が持っていた印象もどこかで残したいと思っていて、サビはほとんど変えずに、それ以外のところを変えてみたり。

Aori : 若干、リフの部分は変えているけど、刻みのイメージは一緒だね。

YU : 間取りはそのままで、リフォームしましたみたいな!

 

PRAISEの歌詞世界の中心にもなっているSNSを取り巻く人の影の部分。それを「GOSTRIGHT 2020」で新しく表現したいと思ったのは何故か、歌詞を書くにあたって影響を受けた事件や出来事はありますか?

Yuta : コロナウイルスの流行があって、SNSでもこれまで気にならなかった部分が見えてしまうようになりました。これは、自分達だけの感情ではないと思っていて、普段音楽を聴かない人も、ライブハウスに遊びにくる人も、なんとなく同じだと思う。嫌でも目についてしまう、見なきゃいいのに気になってしまう事。歌詞の中にもあるけど、誰かが逮捕されたとか、当事者には分からない事なのに見えてきてしまう事。そこをテーマにして曲を書いてみたかった。

この曲を届けたいと思う人は?

Yuta : 同じように考えている人がいるだろうと思う。こうしたSNSのダークな部分に対して、そうじゃないだろって。でもそれをSNSに書くだけじゃ変わらないんじゃないかって思うから、PRAISEとして音楽という形で発信しようと。それを受け取ってもらえたら。

 

ファンのみなさんの反応は気になりますか?

Yuta : もちろん、でもなんか、あまりリアクションに影響を受けすぎないようにしていますが、やっぱり気になってみてしまいますね。「そうそう、それが伝えたかったんだよ」ってうれしくなる事もあるし。

YU : 「これは道徳の教材にするべきだ」って書いている人もいたね笑

 

YouTubeのコメント欄も見てますか?

Yuta : メンバー全員、それぞれに反応はチェックしていて、うれしいコメントもありますね。良い事ばっかり書かれている訳じゃなくて、「なんか微妙だな」って反応がある事も含めて、嬉しいというか。PRAISEとしては、そういう反応も含めて形にしていってやるぞって思ってるかな。

YU : ファンのみんながコメントしてくれるのは、本当にありがたいよね。中にはPRAISEが嫌いなのにコメントする人もいるのは事実だけど、それに対して「わざわざありがとう」って思えるくらいかも。

Yuta : そこから得られる事も多いしね、「ああ、確かにそうだよな」みたいな。今まではそういうコメントに対してイライラしていたし、SNSでのくだらないトラブルも目に付いていたけれど、最近はそういうのもなくなった。そんな事にエネルギーを使っている事がもったいないとすら、思うようになれている。ライブを観せたいともね。

PRAISEのファンの中には、ギタリスト不在のミュージックビデオをみて、これからどうなっていくんだろうと気になっている方も多いと思いますが、何か伝えられる事はありますか?

jorge : けっこう気にさせてしまっているよね……。

Yuta : ひとつ言えるのは、まだまだPRAISEは終わらないよって事。次のステップに向けて準備している事もたくさんあって、実は新メンバーも決まっているんだ。だから、期待して待っててもらえたら嬉しいな。コロナウイルスの流行によって、音楽やライブシーンから離れてしまった人も少なからずいて、今までライブにもよく遊びに来てたけど、足が遠のいている人もいると思うし。その人たちがまたライブシーンに戻ってきて、「やっぱ、PRAISEやばいな」って思ってもらえる自信がある。

YU : 音楽リスナーだけじゃなくて、この自粛期間にバンドが解散したり、メンバーが脱退したり、音楽業界からいなくなった人もいる。それが良いとか悪いとかではないけどね。

Yuta : 最近思うのが、何かを続けていく勇気とか、何かから離れて新しい事に挑戦する勇気、どちらもとても大切な事だと思うよね。僕らはPRAISEを続けて、またたくさんのファンの前でライブがしたい、前よりも大きなステージでガンガンライブしていきたい気持ちに溢れている。

 

新メンバーについて、言える範囲でどんな可能性があるメンバーですか?

jorge : 新しいメンバーもPRAISEにはいない個性を持ったメンバー。いろんな個性が集まるPRAISEにとって、「これも新しいTOKYO MIXTUREだ」って思ってもらえるはず。新メンバーの出身地も含めて、面白い可能性があると思ってもらえるよ。東京っていろんな場所からいろんな人が集まる場所、いろんな人がいる東京って、MIXTUREぽいよね。

Aori : そうだね、TOKYO MIXTUREとしてもっと深みが出てくる気がする。

Yuta : 元通りになる事は出来ないけど、もっとよくしていける。もう一度盛り上げようぜって、思うね。聴く人もやる人も。

【インタビュー】Earthists. (2020年6月27日)

 

新型コロナウィルスの影響で、世界中のコンサート活動は中止せざるを得ない状況となってしまった。日本も同じく、東京を中心に毎日のように行われていたコンサートは中止に追い込まれ、営業を断念するライブハウスのニュースに心を蝕まれた音楽ファンも多いだろう。そんな中、Earthists.がコロナ渦においては恐らく世界で最初のメタルコアショーをGARRET udagawaで行った。そのショーは最新鋭のVJが駆使され、これまでに見たことのない新たな形として、音楽ファンを驚かせた。今回はEarthists.のメンバーにインタビューを行い、新たなコロナ渦での音楽活動について聞いてみた。

インタビュー日時 : 2020年6月27日 (土)
アンサー : YUI & YUTO (Earthists.)
インタビュアー : TATSUWALLY (RNR TOURS)
編集&構成 : WAKI (RNR TOURS)

https://www.earthiststokyo.com/

今回のイベント開催について -今回のタイミングでライブを行おうと思った経緯について教えてください。

YUI : まず、今年の7月11日(土) 代官山UNITで行われる予定だった、Earthists./Graupel/Sable Hillsによる5周年イベントの中止を発表した直後に、大阪府がライブハウスでの有観客公演に関するガイドラインを発表しましたよね。アクリル板をステージと客席の間に設置してのイベント実施要請の内容をTVでイラスト付きで見た時に、これをVJに投影したら面白いことが出来るのではないかと感じました。

元々、今年の1月15日にマイナビBLITZ赤坂で行われたCY8ERのワンマン公演の演出で、透過のスクリーンを使ってホログラムを写していたのがめちゃくちゃかっこよくて、小規模のライブハウスでも再現できたら良いなと思っていました。 なので、アクリル板を使用した飛沫防止対策を見た時に、考えていたことの点と点が線に繋がった感覚がありました。

6月から東京都もライブハウスに対して同様のガイドラインが出そうな雰囲気があったので、こういうのって先にやったもん勝ちだと思って。やると決めてから勢いよく準備を進めました。 社会的な大義名分や、ライブハウスを助けるというのはもちろん大事ですが、今回はそれに対しての大きな意味は敢えて持たせないように、与えられた制約、器の中で自分達の自由を最大限表現していくことがアーティスト/ミュージシャンのあるべき姿だと考えて動きました。

今回のイベントも制約がある中で、自分達がいかにこの制約を利用して、自分達の長所としている部分を存分に表した演出が出来るのかなと考えた時に、こういう言い方はあまり良くないけど、一種のチャンスと捉えて、モッシーなバンドとはまた違う魅せ方が出来る、自分達なりのオリジナルなライブがこのタイミングで誇示出来るのではないかと思ったのも理由の一つです。

今の質問と重複してしまいますが、この企画で特にこだわりを持たせた部分を教えていただけますか?

YUI : 今回はソーシャルディスタンスという環境を利用したVJ投影による演出表現というのが大きなポイントになっています。イベントのタイトル、「PARALLEL WORLD (パラレルワールド)」にも関係してきますが、自分の中での裏テーマがあって、それは普段僕達が行なっているような、ライブハウスで密集してダイブなどを行なっている世界線がTRUEな世界線だとすると、今回のライブは”ウィルスが世界中に蔓延して、誰もが密集した状態で娯楽が全くできなくなってしまった20XX年のライブ会場で、誰にも見つからないように地下施設で、その時の最新の技術を駆使して特殊な演出をしている世界線”というものを表現していて。それはまさにパラレルワールドで、”IFの世界のライブハウス”を表現しました。全席着席にして、VJを使ってわかりやすいデジタルな雰囲気と近未来な演出というのを行ったのもそのコンセプトに基づいています。

そして今回、THINGS.のTakuya Oyama(以下Takuya)に協力してもらって、少ない時間の中でも何度もミーティングを重ねてVJ用の映像を作っていったというのが今回のこだわったポイントですね。後はゲームのFALLOUTの中でのライブハウスはこうなんじゃないかな、というのも想像したりしました(笑)。

映像担当にTakuyaさんを起用した経緯を教えてください。

YUI : Takuyaとは以前から知り合いで。と言っても THINGS.が大阪から活動拠点を東京に移してから関係が深まったのですが。Takuyaが以前Twitterで「VJに興味ある人いませんか?」とツイートしていたのを覚えていて今回連絡しました。そもそも僕はTakuyaの映像が本当に大好きで、話は戻りますが、それこそ彼が手掛けているCY8ERのミュージックビデオのデジタルな世界観や感覚に共鳴していましたし、僕が想像していたパラレルワールドの“もしもの世界線”であるデジタルスチームパンク / デジタルカルト感とイメージが最も近かったので、迷わずオファーをしました。

まさにYUI君の想像がリンクしていたと?

YUI : そう。今回THINGS.と約束できなければ、企画自体やめようと決めていたくらいです。

コロナウィルスによって全世界的にライブが出来ない状況でしたが、それぞれどういう時間を過ごされましたか?

YUTO : 僕は基本的には家で制作だったのですが、何かしらコンテンツを出したいなと考えていて。Footprints のリモートセッションをSNSでリレー形式でやろうよってYUIが発案してくれてやってみましたね。それと、次の新作のプリプロ、デモ音源の制作も行いました。

新しい趣味は出来ましたか?

YUTO : 音楽にまつわることしかしなかったですね…。

YUI : なんかパン作ってたよね?

YUTO : あ(笑)ホームベーカリーの機械を買って、くるみを入れたりしてパンを作ってました。

バンド界隈でカレー職人が増える中、パンを作られていたんですね (笑)

YUTO : そうです(笑) Yui君はどんな時間を過ごしましたか?

YUI : 僕はスパイスカレー作りに魅了されてましたね(笑)。結構行くとこまで行って、今でも作っていますね。あとはD.I.Y.にハマって、2×4材を柱に出来るラブリコっていうジョイントがあって、それを使って本棚を作ってて… YUTOはうちに来て現物見たから知ってると思うけど、結構完成品イカついよね(笑)?

YUTO : ヤバいよね (笑)

YUI : 壁一面が本棚みたいになってて、そこにクラフトビールを並べて(笑)。あとはYUTOと一緒で曲の制作を進めてましたね。

なるほど。ビール関連で伺いたい質問がありまして、4月18日-19日に吉祥寺で開催されるはずだった「CRAFTROCK CIRCUIT’20」(Earthists.は19日に吉祥寺Warpで出演予定だった)が残念ながらイベントの開催が中止となってしまったのですが、率直な感想を教えてください。

YUI : UNITの5周年イベントが延期になったのと同じくらい悲しかったですね…。

YUTO : めちゃくちゃ楽しみだったよね (泣)

YUI: 普段、僕達が活動するフィールドでは対バンやブッキングできないような異色な人達も多くて、そういう中で生まれるケミストリーとかも楽しみにしていたし。

YUTO : tofubeatsとかいて結構テンション上がったね。

YUI : DAOKOさんとかいてね(泣)。あとは吉祥寺WarpがCrystal Lake、Her Name In Blood、Endzweck、Versus The Nightというラウドな会場だったというのもね。

本当に残念でなりませんね。やっぱりケータリングはビールなのでしょうか?

YUI : (ビールサーバーから、ビールを注ぐ動作をしつつ) そう。もう最高なんだよね。もう飲み放題なんだよね。本当に残念です。

自宅にいることで音楽を聴く機会が増えたと思うのですが、自粛期間中よく聴いていたアーティストを教えてください。

YUI : 僕は元々、邦ロック超大好きで、邦ロックのジャンルを継続的にディグりながら、フューチャーポップやサブカルチャー的な音楽も大好きで。かなりティーンネイジャーっぽいんですが…、その中でもYOASOBIとか藤井風、Vaundy辺りをよく聴いていて、後者2名はかなり前から色々な人にオススメしてました。

YUTO : Vaundyとか完全に一人でやっていて、そういう所謂D.I.Y.な感じのベッドルームアーティストを聴き漁ってました。

なるほど!YUTO君のソロプロジェクトSkyLogicもここら辺のアーティストから影響を受けているのでしょうか?

YUTO : 影響受けましたね。元々Earthists.を始める前に活動していたプロジェクトなのですが、それをちょこちょこ引き続きやっていて、それが一層このコロナの期間で強まりましたね。もちろんメインはバンドですが、別のアウトプットを作って発信したい気持ちをソロプロジェクトの作品に反映しています。そこで得たものもバンドに還元していければとも思ってます。

別の視線でから見るというのはとても大事だと思います。

YUTO : アプローチの仕方が変わってくるのと視野が結構広がるという考えもあります。

 

『DREAMSCAPE』収録曲「Footprints」をリメイクして「FOOTPRINTS(Metropolis Mix)」としてリリースされたこの楽曲は、自粛期間中のリレー投稿の一環で、YUI君がTwitterに投稿した30秒動画が反響を呼んでのリリースだったと思うのですが、この曲をチョイスした理由はあるのでしょうか?

YUI : あーなんでなんだろう?(笑)

YUTO : なんでなんだろうね (笑)

YUI :過去に「Purge Me」をJazz Groove Remixという形で既にリリースしていて、そういうリミックスの曲をまた作りたいねという話自体はバンド内でもしていましたね。あとは個人的に「Footprints」が好きっていうが理由です。

YUTO : サビのメロがメロ〜〜っていう感じだもんね。

個人的に「Purge Me」が好きだったので少し期待をしてしまったのですが。

YUI :「Purge me」はリフが凄いバウンシーだから、アコースティックでしっとりというよりは既にリリースしているJazz Groove Remixの様なフューチャーベース感を持たせた踊れるノリの方が、楽曲のイメージを崩さずにリミックス作品としてまとまると思ったんですよね。

2月に発表され、2020年版としてリメイクされた「RESONATING LIGHT 2.0」は小林亮輔氏(a crowd of rebellion)をゲストボーカルに迎えましたね。その経緯と「Resonating Light」という選曲になった理由を教えてください。

YUI : Earthists.は今年で結成5周年を迎えます。5周年企画として開催を予定していた7月11日の3マンイベントの他にも何かしたいねという話があり、僕達の代表曲「Resonating Light」を再録することにしました。『DREAMESCAPE』収録曲用にレコーディングした時点では、良い意味でも悪い意味でも稚拙な部分があって、当時も完成に対しての満足度が正直そこまで高くなかったです。

「Resonating Light」のサビのメロディは、元々亮輔くんに影響を受けて作ったメロディで、今楽曲の本家とまでは言わないけど、リスペクトしているアーティストである彼にゲストボーカルを是非お願いしたいという想いがありました。そもそも「Resonating Light」を作った時に亮輔くんにお願いしたいというのはありましたが、バンドが始動して間もなく、お願い出来る状況じゃなかったんですよね。

今もまだまだだけど、自分達なりに経験値を積んできて、実際にa crowd of rebellionの丸山獏さんや宮田大作さんとお話する機会も増えてきて、Earthists.も5周年を迎えて腰を据えてお願いできる段階に来たと感じて、今回オファーしました。冒頭の話しに戻りますが、THINGS.がこのイベントで映像を担当してくれなかったら企画を行ってないのと同じで、亮輔くんにオファーを断られたら、別の曲を再録しようと思ってました。

5年経った現在で、作曲面で意識した部分とかあれば教えてください。

YUTO : 2016年当時は、とりあえず音源を形にしたい想いが先行していて、ライブを想定した曲作りであったり、身体が揺れ動く感じなどを意識していませんでした。今になって、もう少しリスナーに好かれるようなテイストにしたくて、リフがシンプルになってきましたね。

なるほど。伝わりやすさがあれば、より多くの人に広がるという視点は経験を積まないとわからないことですね。

YUTO : あとは単純に難しいことをやりたくないですね (笑)。 昔はテックコアみたいな感じだったのですが、今はもっとお客さんにダイレクトに伝わるように、演奏している自分が楽しく弾けるようにできたらなという感じです。

先日、中国のICHIGO Recordsとレーベル契約をされましたが、アジア方面に対してどういう風に捉えていますでしょうか?

YUI : 俺、アジア超大好きで、ツアー行った中で中国ツアーが一番楽しかったんですよね。プロモーターの人がナイスガイだったというのも大きいかな。基本的にみんな良い人達で、関わってくれる人、遊びに来てくれたファンのみんな全員リスペクトを持って接してくれて、ツアーバンドだからとか、日本人という外国人だからというのはあまり感じなくて、純粋にアーティストとしてリスペクトしてくれているというのを凄く感じました。

YUTO : 日本語でコミュニケーションを取ってくれる人が多くて。あと異常に日本語が上手な人にツアー中2人くらい出会ったりして(笑)。凄く面白かったです。

YUI : これからも様々な面で世界中に向けて活動して行き、アジアでは中国を中心に露出して、また呼ばれるように活動していきたいです。

なかなか難しい状況ですが、今後に向けてのビジョンがありましたら教えてください。

YUI : リリースはコンスタントに行う予定です。ライブ活動や、アーティストとして自分達で表現していく方法は今日のライブ然り、制約のある中でも色々あると思いますが、模索しながら僕達なりに、Earthists.だから出来る表現や活動をしていきたいです。

また、最近では配信が増えてきていますが、これが今後のライヴ事情のニューノーマルになるとは思ってないです。ただ、しばらくこの状況は続くと思うから柔軟に適応しつつ、海外のお客さんを獲得するチャンスでもある配信ライブが、この状況下でライブハウスも制作サイドも経験値を積んでいて、以前よりライヴ配信へのハードルが下がっていきていると思うのでどんどん利用していきたいと思っています。

今日のこのイベント直前に意気込みをお願いいたします。

YUI : 今日のイベントは、開催まで3週間という通常イベントではあり得ないスケジューリングで制作を行っていて、急いで会場を押さえて、機材買って、映像作って、なんとしても間に合わせるぞという気持ちでやっていましたが、その反面この状況下でお客さんが本当にくるのかとか、ガイドラインは厳守しているもののお客さんの安全面を、ウイルスの専門家でもない僕達が監修した会場状況で万全に達成できているのかとか不安はあって。実際に今日、批判の声が出ちゃうかもしれない。ただ、そういうリスクを全部背負ってでも、アーティストっていうのは常にエスカレーターを逆走しているような状態なので、止まるとどんどん下がっていくから止まる訳にはいかない、同じ速度で歩いても位置が変わらずただ足だけ痛めていずれ終わってしまう。上に登るためには、常に全力で駆け上がらないと、どんどん自分で進んでいかないといけないと思っています。

YUTO : 常に120%の気持ちでやっていければと思います。 YUI: 俺たちはアーティストだから突き進みます。

たくさんのお話しありがとうございました。最後にファンの方へメッセージをお願いします。

YUI : いつも応援してくれてありがとうございます。こんな時期だからこそ、音楽がワクチンとして実際にウイルスに作用するわけじゃないけど、精神的な助けだったり支えだったり、何かしらのトリガーだったりにはなりえると思っています。何かに挑戦するという面でも、僕達なりにも様々な挑戦とリスクを背負って活動していきます。みんなも全方向で萎縮しすぎず、様々な制約の中でもこの時期だからこそ出来る新たな一歩を進んで欲しいと思います。

YUTO : この状況下なので、ライブハウスで生で届けるのは難しいけれど、自分達なりにやり方を考えて見つけていき、コンスタントに新しい音楽を届けていくので、ついてきて欲しいです。

【インタビュー】2020年上半期という時間 Sota (from Graupel)

Sota (from Graupel)
Instagram : https://instagram.com/graupeljapan
Youtube : https://youtube.com/channel/UCRvZxZ_ftZqyvinupqHOcjg
Twitter : https://twitter.com/GraupelJapan

2020年も半分が終わろうとしております。その内の約半分は新型コロナウイルスの影響により全世界的にライブ活動が出来ない状況となりましたが、Sota君にとって、どのような時間になりましたか?

予定していた公演を全てキャンセルしなければいけなかったり、思うように活動できず本当に辛い期間となりました。ただこの時代での新しい活動スタイルを作っていかなければいけないという考えはすぐにメンバー全員で持てたので、我々Graupelがどのように自分達のやりたいことをやっていくかについてメンバー内で議論をしていました。

主な活動しては、新型コロナ騒動より前から予定していた制作を、この2020年の上半期はあててきました。緊急事態宣言がされる前と、解除された後の期間はレコーディング、緊急事態宣言中は、個人の自己研鑽と制作に。といった感じで活動をしていました。

無事完成したepは8/21(金)に2年ぶりの新譜としてリリースをされます。タイトルは「Fade away」。最高の出来です。楽しみに待っててください。

この半年で聴いたアルバムの中で、良かった作品を教えてください。

The Ghost Inside – The Ghost Inside
誰もが待っていた1枚といっても過言ではない1枚だと思います。彼らの今までを思うとMVは涙なしには観られませんでしたよね。

アルバムとしては彼らの今までの歴史とこれからがしっかり音楽性として曲に表れている素晴らしい1枚だと思います。オススメトラックは全部だけど、あげるならTrack2,10。ちなみに、TGIが過去に来日した際、最前で歌いまくっていたらジョナサンからマイクを向けてもらったのにテンパって歌えなかったのは今でもちょっと悔しい(笑) あの時のTGIのステージ上での輝き方が今でも自分のライブ観の根っこにあります。

End – Splinters from an Ever – Changing Face
Endはそもそも前作が良すぎて、その次作になるこのアルバムには高い期待と、一方で前作を超えられるのか…?のような一抹の不安を持っていたんですが、余計なお世話でした。前作に続き最高の1枚です。

タフネスを感じさせる曲作りの中に、他の音楽性が違和感なく混ざっていて、カオティックでありつつ、一つの作品として昇華されているのを感じます。めちゃくちゃライブが観たい。オススメトラックはTrack1,7

Umbra Vitae – Shadow of Life
メンバーにConverge、ex-HATEBREED、ex-JOB FOR A COWBOY…etcとめちゃくちゃ豪華なメンバーを擁するバンドが満を辞してリリースした1st Album。お恥ずかしい話、全然ノーマークというかこのバンドが結成されたことには気付いておらず、先行リリースされてるのを聴いてなんだこれかっけえってなって調べたら、そんなバンドってことがわかりました(笑)

作品としては、これが2020年のデスメタルなのか!って感じで、オールドスクールなデスメタルを感じさせるリフワークやリズムがある中で、モダンなところもあったりとかなりツボにハマりました。オススメトラックはTrack 2,3

Sota君がプレイしているジャンルとは異なる音楽ジャンルの中で、この半年でよく聴いていたアーティストはいますか?もしあれば、最近気になっているジャンル、聴いてみたいと思っているジャンルについても教えてください。

最近はブルースだったりルーツロックを聴いています。その中でもノリが良いものより、どこか内向的な雰囲気が感じられるアーティストが好きで、エモーショナルな表現にどこか近いものを感じて聴きあさっている最中って感じですね。

気に入ったのはLarkin Poe、マディ・ウォーターズ等。むしろこれを読んでくれてる皆さんオススメがあったら教えてください。

映画や本で気に入ったものはありましたか?

本は「鏡の中は日曜日」という殊能将之の小説。内容はミステリーなんですが、この人の作品は全体に流れる陰鬱な空気が好きです。登場キャラとかはコミカルなんですけどね。

映画は恥ずかしながらようやく最近みた「レ・ミゼラブル」。完全にやられました、撃ち抜かれました。心の底から名作といえます、出会えてよかった。

https://bookclub.kodansha.co.jp/product?item=0000203838

https://movies.yahoo.co.jp/movie/342984/

2020年下半期にはライブシーンが新しい形で戻ってくることを祈ります。Sota君は2020年の下半期に計画していることはありますか?言えることだけで問題ありませんので、ファンの皆様にメッセージをお願い致します。

そうですね。僕らも早く、僕らを待ってくれている方たちに、生の音楽を届けられるような世界が戻ってくることを祈っています。今は正直特に決まってはいませんが、少しずつライブをしていく予定をメンバー内では話しています。

音源という意味で言うと、前述した新譜のリリースはつい先日発表したことなのですが、まだ1曲も公表してないのに、今までを遥かに超える反響がありまして、あぁ活動はできていないけれどこんなに我々を待ってくれている人がいるのかと、本当に励みになりました。この場を借りてお礼いたします。皆さん本当にいつもありがとうございます。

これからも我々Graupelは全力で進んでいきす。第二波なんていう声もあり、またライブができなくなってしまう世界が訪れてしまっても、なんとかして皆さんに届けられるように活動していきますので、これからも応援よろしくお願いします。

 

【インタビュー】2020年上半期という時間 “MAKOTO (from HER NAME IN BLOOD)”

MAKOTO (from HER NAME IN BLOOD)

2020年も半分が終わろうとしております。その内の約半分は新型コロナウイルスの影響により全世界的にライブ活動が出来ない状況となりましたが、MAKOTOさんにとって、どのような時間になりましたか?

自分はわりとポジティブに状況に向かい合いましたね。今までチャレンジしてみたかったけど時間や優先度の問題でできなかったことに挑戦してみたり。
これに関してはミュージシャンとしてのものだけでなく一個人、一人の人間としてゆっくりといろんなことに足を止めて向き合う時間にしました。

しました、と過去形で記しましたが、ライブ活動が今までと同じ形態でできない現在も、いまだ模索し色々な可能性を考えている最中でもあります。

あと余談ですがスパイスカレー作りにもハマりました。これは曲作りやミックスにも通ずるものがあり非常に有意義なアクティビティです、自分にとっては。

この半年で聴いたアルバムの中で、良かった作品を教えてください。

Fugazi – 13 Songs (1998)
だいぶ古い作品ですが、Tr03.「Bad Mouth」の冒頭
“You can’t be what you were, So you better start being just what you are.
You can’t be what you were, The time is running out.”

これは今の状況と時間を超えてリンクして、自分の中でより一層大事な曲になりました。

Kendrick Lamar – To Pimp A Butterfly (2015)
こちらも特段ニューリリースというわけではありませんが、昨今の情勢などをニュースで観て思い立ち聴き直しています。
実はベースラインも格好いい。
歌詞の和訳をまとめてくれている方がいるのでぜひ。

https://raq-hiphop.com/post-3316/

Soccer Mommy – Color Theory (2020)
2月にリリースされて以来、聴くものに困ったらコレです。
特にTr02 「Circle The Drain」はシングルリリースされてからずっとお気に入りで、決して前向きな歌詞ではないですが、毎日のどうしようもないことを「まあしょうがないか」と思えるようにしてくれる曲です。

Krimewatch – Krimewatch (2018)
ニューヨークのバンドで、ボーカルが日本人の方です。
日本語の曲も多く、特にTr03.「Cry Baby = しょんべんたれ」という、ストレートなフックで非常に喝をいれられます。THE COMESなど日本のPUNKバンドからも影響を受けているみたいで。日本人の自分にとって、アメリカ経由で日本に入ってきたカルチャーがさらに海を超えて行き来して唯一無二のものになっていることにすごく感動を覚えました。
来日したときもちろんチケット買って遊びに行きました。

Blink 182 – Blink 182 (2003)
もはや自分が説明する必要すらないと思うんだけど、あえて。
もともとストレートなサウンドだったバンドが、大きく舵を切ったタイミングの作品。このアルバム以降どんどんメンバー3人のカラーが良くも悪くも大きく分かれていくなかできっとこのときの制作ではいろんなマジックやケミストリーが起きたんだろうなと10年以上バンドをやっていて色々想像する。

自粛期間中、自分のルーツに向き合い好きだった作品をベースでカバーしたものをいくつかまとめているので、ぜひ観てみてください。

MAKOTOさんがプレイしているジャンルとは異なる音楽ジャンルの中で、この半年でよく聴いていたアーティストはいますか?もしあれば、最近気になっているジャンル、聴いてみたいと思っているジャンルについても教えてください。

そもそも自分は、自分のバンドがやっているHEAVY METALとはかけ離れていたり、近からず遠からずのものを聴いて育っていて、いいものであればなんでも聴いてなにかしらをバンドにインプットするということを得意としてます。
ここ数日はレッチリの初期の作品、あとBiohazardを聴いています。

映画や本で気に入ったものはありましたか?

The Half Of It / ハーフオブイット : 面白いのはこれから

基本的に自分はヒューマンドラマを扱ったものを好んで観るんだけど、これはかなりくらいました。特に余白があるものが好きで、自分の中での落とし所を見つけて勝手に納得しています。

なので内容に関してはあまり説明はしたくないから、とりあえず予告編を観てみてください。

2020年下半期にはライブシーンが新しい形で戻ってくることを祈ります。みなさんは2020年の下半期に計画していることはありますか?言えることだけで問題ありませんので、ファンの皆様にメッセージをお願い致します。

今現在、HER NAME IN BLOODはギターのDAIKIを中心に新しい曲を生産中です。これまでのようなものも、全く新しいアプローチも大胆に試していくつもりです。

誰がどんなことをするのか、一度ライブ活動も止まっていた分、始まる時に期待したり比べたり比べられたり色々とあると思いますが、あくまでマイペースに音楽を楽しんでいこうと思います。

今現在はMERCHANDISEという形でバンドのアウトプットをみなさんに提供し、購入していただいた分がダイレクトにヘルプつながっているので、ぜひこちらもチェックしてみてください。

https://hnibofficial.stores.jp/

 

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【インタビュー】2020年上半期という時間 “Kento (from FOAD)”

Kento (from FOAD)

2020年も半分が終わろうとしております。その内の約半分は新型コロナウイルスの影響により全世界的にライブ活動が出来ない状況となりましたが、Kento君にとって、どのような時間になりましたか?

簡単に言うと自分をアップデートする貴重な時間になりました。

バンドを始めてから今まで、長いライブ休止期間自体が初めての経験だったので、正直かなりフラストレーションが溜まっていましたが、改めて自分がやりたい事と現時点で出来ている事をじっくり比べて自分自身の音楽感を深く知り、研究する事が出来ています。

そしてリスナーの前で自分達の曲を演奏できると言う事の尊さを再確認する事が出来ました。

バンドキャリア初のメンバー脱退の経験、悲惨な事故から復活を果たしたThe Ghost Insideから感銘を受けた事、色々な事が重なり自分の中にあった”ライブは当たり前にできるもの”と言う認識が180度変わりました。ライブが以前同様できるようになった際は更に楽しんでプレイしようと強く思います。

この半年で聴いたアルバムの中で、良かった作品を教えてください。

Comeback Kid – Symptoms+Cures
このアルバムを聴くという選択肢は音で狂うという感覚を最も簡単に体感できる方法の一つだとつくづく感じさせられます。

昔から大好きなアルバムだったのですが、このライブができない期間に溜まったストレスを吹っ飛ばしてくれるような爽快感があるのでここ最近また聴き込むようになりました。何も考えずに聞いても頭を振ってステージダイブしたくなるような名盤です。

Diamond Construct – Diamond Construct
2019年にリリースされた彼ら初のセルフタイトルアルバムです。
全体的に新鮮なアプローチ、ニューメタル風の怪しいリフがたくさん盛り込まれていて禍々しいアンビエント調の音遣いを中心としたモダンな作品なのですが時々顔を出す古き良きオーソドックスな構成やブレイクダウンなどに痺れます。今僕がライブを見てみたいバンドの一つです。

 

Four Year Strong – Four Year Strong
夏が恋しくなってきたからなのか雲のない晴れた日にふと聞きたくなるアルバムno.1です。

特にリードトラックのGo Down In Historyは、ポップパンク史に残る名曲だと思います。アルバムを通してグッドメロディの応酬、彼らのルーツを強く感じさせるハードコア調の力強いリフ、妥協のないパート構成、何をとっても最高です。気温が高くなってきた最近はまたさらに聞き込むようになりました。

FKJ – French Kiwi Juice
半年どころかリリースされた2017年からずっと聞き続けているアルバムです。
サマーバイブでありながら苦めのコーヒーとマッチするような落ち着く曲調は場所、時間問わず何度でもリピートできてしまいます。このアルバムがきっかけでよく見るようになった彼のセッション動画、ライブ動画も最高で、彼の音楽感の多様性、音楽的な引き出しの広さを痛感させられます。

ギター、ドラム、アルトサックス、フルートなんでも器用にこなす彼の姿は僕の音楽家としての理想像に限りなく近いこともあり僕が心から尊敬しているアーティストでもあります。

Moonchild – Voyager
カルフォルニア出身3人組ネオソウルバンドMoonchildのデビューアルバムです。
3人全員がマルチプレイヤーでジャジーでメロウなコードの上に乗ってくる楽器隊の綿密な絡みつきを僕は聞くジグソーパズルと勝手に名付けました笑
文句のつけようのないアルバムなのですが特に紅一点ボーカル アンバーは形容し難い程透き通った声を持っています。

Kento君がプレイしているジャンルとは異なる音楽ジャンルの中で、この半年でよく聴いていたアーティストはいますか?もしあれば、最近気になっているジャンル、聴いてみたいと思っているジャンルについても教えてください。

Mac Ayres

彼はアメリカ出身のR&Bシンガーです。
今までふわっと知っていたDrunk Beatという酔っ払いが千鳥足で歩く様な究極の後ろノリビートの気持ちよさに気付かせてくれたミュージシャンです。王道R&Bの流れをしっかりと踏襲しながらネオソウル調のフレージングを織り混ぜそこにMacの甘い歌声が乗る。

彼はまさに化学反応としか言いようのない音楽的爆発を常にアウトプットしています。音楽には正解がないとはよく言ったものですが僕の中ではある種一つの”正解”なのではないかと思わされるほど説得力のあるアーティストです。

最近はこのようなゆったりとしたR&Bからシンセウェイブなど電子音、シンセサイザー音をフューチャーしているアーティストを聴きあさっています。

映画や本で気に入ったものはありましたか?

僕は基本的に意味深でダークな作品よりも何も考えずに見てなんとなくほっこりでにるような映画が好きなのですが、兼ねてから大ファンだったジムキャリー主演作品の代表作「The truman show」は何回も見直しました。

https://movies.yahoo.co.jp/movie/84338/

アメリカ映画らしいコミカルな作風ながらどこか狂気じみた設定が相まって絶妙な笑いを提供してくれる素晴らしい映画です。基本的には気軽に見れそうな笑いあり、涙ありと言う雰囲気を醸し出しているのですが、僕にとってはどこか切なさを感じる事ができ、自分の生き方とは何かを深く考えさせられる自己啓発的な一面もある面白い作品だなと思います。

2020年下半期にはライブシーンが新しい形で戻ってくることを祈ります。Kento君は2020年の下半期に計画していることはありますか?言えることだけで問題ありませんので、ファンの皆様にメッセージをお願い致します。

僕たちは新体制になってからまだライブを一回も経験できていないのでとにかくリスナーのみんなが興奮してくれるような、僕達をまだ知らない海の向こう側の人達にもしっかり届くような作品をコンスタントに出していく予定です。

と同時に海外のエージェントやミュージシャンとツアーやプロモーションの話をしているのでいつになるかは予想ができませんが海外ツアーも視野に入れて色々と画策中です。

是非ご期待ください!

【インタビュー】2020年上半期という時間 “Philippe (from FOAD)”

Philippe (from FOAD)

2020年も半分が終わろうとしております。その内の約半分は新型コロナウイルスの影響により全世界的にライブ活動が出来ない状況となりましたが、Philippeさんにとって、どのような時間になりましたか?

2019年末にFOAD加入の話を頂き、4月末に国内外でツアーを予定していましたが全てキャンセルになり、たくさん準備をしていたのもあって少なからずショックでした。

しかし、そこからマインドを切り替えるにはそれ程時間はかからなかったです。自粛期間はほぼ外界と切り離されて自分のペースで今後の準備をしていくのは僕の性格上とても合っていて、心身共にリフレッシュできました。

この半年で聴いたアルバムの中で、良かった作品を教えてください。

bülow – Damaged, Vol.2 – single
ここ数週間は音楽聴いてる時間の半分は彼女の曲を聴いています。
声のミックスが本当に好みで、声の広がりと重厚感は聴いててゾクゾクします。

Crumb – Jinks
眠気を誘う声と楽器で光の明るい気持ちよさと影の陰鬱な気持ち悪さを合わせたような音を表現していてなんともむず痒いアルバムです。
そこに中毒性があるんですけどね。

Chase Atlantic – Chase Atlantic
バンド名を冠したこのアルバムが1番好きで2020年になっても僕の中では色褪せない最高のアルバムです。声、歌詞、楽器、同期、ビジュアル、全てドストライクです。

Post Malone – Hollywood’s Bleeding
なんの曲聴くか迷った時は大体このアルバムを聴いていました。
昔のPost Maloneももちろん好きですけど、今作の歌のスキル、ラップのスキル、フロウの詰め方、歌詞、どこを切り取っても文句をつけようがないと思ってます。今年の来日が叶うことを願うばかりです。

Invent, Animate – Greyview
Invent, Animateはメタルの中でも大きな影響を受けたバンドの一つで、ボーカルが変わってリリースされた今作も前作までの世界観をちゃんと引き継いでいて、リリース直後はとにかくリピートしていました。

Philippeさんがプレイしているジャンルとは異なる音楽ジャンルの中で、この半年でよく聴いていたアーティストはいますか?もしあれば、最近気になっているジャンル、聴いてみたいと思っているジャンルについても教えてください。

先ほどの質問にあるように、そもそもメタルよりもそれ以外のジャンルを最近は聴いています。ポップス,R&B,エレクトロ,ピアノ,ボサノバみたいなゆったりリラックスできる音楽を主に聴いています。

映画や本で気に入ったものはありましたか?

一時期よりかは映画や本を見たり読んだりすることは減ったんですが、一昔前の名作「シャッターアイランド」を最近見てとても面白かったです。

https://movies.yahoo.co.jp/movie/334301/

2020年下半期にはライブシーンが新しい形で戻ってくることを祈ります。Philippeさんは2020年の下半期に計画していることはありますか?言えることだけで問題ありませんので、ファンの皆様にメッセージをお願い致します。

いつライブができるか全く分からない今、僕らに出来ることは今後の為の準備です。

FOADでライブがまだ一回もできてない分、初ライブは普通のライブで終わらせる気はないです。バンドはやっぱり音源とライブ、その両方あってこそのものだと思うのでそれぞれ期待して待っててもらえればと思います。

【インタビュー】2020年上半期という時間 “Daisuke from Paledusk”

Daisuke (from Paledusk)

2020年も半分が終わろうとしております。その内の約半分は新型コロナウイルスの影響により全世界的にライブ活動が出来ない状況となりましたが、Daisuke君とって、どのような時間になりましたか?

今年は自分たちのリリースツアーや、国内外問わず沢山のフェスやライブに誘っていただいてて、より気合いが入っていました。でも、その殆どが延期になり素直に寂しかったです笑

だけどこの期間にリリースしたEP『HAPPY TALK』が、この状況の中で沢山の人に届いて嬉しいフィードバックがあり、今後更に加速した活動ができるのでとてもワクワクしてます。色んな思いが詰まった音源で、こんな状況でも確かに前進したと思います。

そしてこの自粛期間は自分の作曲センス、演奏力を磨く事ができた素晴らしい時間になりました。沢山の人とジャンル問わずに曲を書いたので、是非楽しみにしてて欲しいです。

 

この半年で聴いたアルバムの中で、良かった作品を教えてください。

なかなか選べないのでパッと思いついたのを書いて行きます。笑

Four Year Strong – Brain Pain
曲展開やリフがかなり好みです。明るくてヘビーで体が自然と踊り出したくなるリズムとサウンドが大好きです。

Harry Teardrop – 1000 Backyard Pools
少し前のリリースの曲なんですがニューヨークで活動してるアーティストで耳心地にいいサウンドが好きです。映像も味がとても出てていいです。

CIRRRCLE – BESTY
2年前のEP『Fast Car』を聴いてサウンドのクオリティの高さに驚きました。
曲ももちろん素晴らしいんですがビートメイカーのA.G.Oさんの作るビートが遊び心に溢れててそして踊れて堪らないです。今作では特にToo Lateが好きです。

Little Simz – Drop6
最近リリースされた音源で一曲目からLittle Simz節全開のラップが聴いてて気持ちいいです。ビートも大好物です。

Mura Masa – R.Y.C
バンド色がより強くなった今作が個人的には前作より好きです。
「No Hope Generation」と「Deal Wiv It」が特に好きです。

Daisuke君がプレイしているジャンルとは異なる音楽ジャンルの中で、この半年でよく聴いていたアーティストはいますか?もしあれば、最近気になっているジャンル、聴いてみたいと思っているジャンルについても教えてください。

上記にあげたアーティストの様に、あまりジャンル等を意識して曲を書いたり聴いたりしてないので個性があった新しいって思える唯一無二やアーティストを沢山知っていきたいです。

映画や本で気に入ったものはありましたか?

この期間中はあまり映画を見れなかったんですが「奇蹟がくれた数式」が良かったです。

インドのアインシュタインと並ぶ天才・ラマヌジャンと英国人数学者の奇蹟と友情を描いた実話を題材とした話で、一つの事に夢中になれる人のカッコよさを自分は感じました。

http://kiseki-sushiki.jp/

2020年下半期にはライブシーンが新しい形で戻ってくることを祈ります。Daisuke君は2020年の下半期に計画していることはありますか?言えることだけで問題ありませんので、ファンの皆様にメッセージをお願い致します。

4月にリリースしたEP「HAPPY TALK」のリリースツアーを延期して12月にやります。もちろん普通にツアーするんじゃなくて色々スペシャルな事を用意してます。

この期間中も水面下で色々仕込んだり沢山の事が決まったりで早く発表したくてウズウズする事ばかりあります。そしてそうする事ができたのも間違いなくファン、支えてくれるメンバー、スタッフのお陰です。本当に心から感謝してます。

僕達はそれにしっかり応えれるバンドなので是非これからも応援して欲しいし、これまでもこれからも一瞬たりともスピードは落とさずどんどん活躍していきます。もっともっとやばい曲書いてやばいギター弾いてやばいライブをします。
唯一無二の音楽家になれるよう精進していきます。

またライブハウスで会えるその日まで体調には気をつけながら情熱は枯らさずお互い成長してお会いしましょう。これからもPaleduskをよろしくお願いします。最後まで読んでくれてありがとうございました。

https://www.instagram.com/paledusk_jpn/?igshid=9jsbpnzc5o9x

https://www.paledusk.com/

https://riffcult.online/2020/06/18/paleduskkaito2020/

 

【インタビュー】2020年上半期という時間 “Matsuno from PROMPTS”

Matsuno from PROMPTS

2020年も半分が終わろうとしております。その内の約半分は新型コロナウイルスの影響により全世界的にライブ活動が出来ない状況となりましたが、Matsunoさんにとって、どのような時間になりましたか?

こんなの修行ですよね、ただの(笑)
元々リリース予定があったのでこれは強制アルバム製作期間だと捉えて日々、白目のダルマのオジキと化しながらパソコンと向き合っていました。その甲斐あってか前よりも一段と日本語が喋れなくなりました。

この半年で聴いたアルバムの中で、良かった作品を教えてください。

DEGRADER – The Wolf and The Serpent
STAY SICK RECORDINGS所属でこのバンドはかなり熱いです!ADALIAH、BARRIER、SEDITIONIST、SWORN IN(初期〜中期)辺りのサラブレッドなDNAを継承しまくったであろう変態的ゴールデンエイジモッシュコアSHITで正真正銘『漢』の音楽。

SHIVERS – Nightmare Conquers All
ロシアのダウンテンポ系バンド重鎮なんですが、ここ最近聴いた音楽の中でも突出してヘヴィ過ぎましたね。戦車とか操縦出来ないとおそらくこの音は出せないな、と。。BODYSNATCHER、TRAITORS辺り好きな人には間違いなくオススメで、まさに漢の音楽。

ORTHODOX – Let It Takes Its Course
1stも衝撃的だったORTHODOXの2nd。恐らくKORN、SLIPKNOT、COAL CHAMBERとかの暗いニューメタルに影響受けたハードコアというかメタルコアの文脈では確実に語れないフレージング・曲展開は脱帽必至もん。
CODE ORANGE、VEIN、SEEYOUSPACECOWBOY、WRISTMEETRAZOR辺り好きなら狂っちゃいます、当然漢の音楽。

THE WORST OF US – Wring Me Out
このバンドはバランス感最高でモダンかつヘヴィな中に割と初期のVOLUMES的なグルーヴも有りつつ、エモーショナルなパートは天馬空を駆けるが如きで伝説の叙情SEASONS IN WRECKAGE辺りも彷彿とさせてくれます!
DEGRADERのVo. featしてる曲も有りで仲が良いのも納得の音楽性。言うまでもなく漢の音楽。

WOLFPACK – A.D.
フランス出身、前作迄はモダンなビートダウンという音楽性だったのがDEALER、ALPHAWOLFに肉薄するピッチシフター連発系のNU-METAL〜DOWNTEMPOに驚異の突然変異。個人的にはリフや展開がこういうのもあるのか系の連発で、元々の音楽性好きな人は意見分かれる所だと思いますがそれが逆にユーロビートダウン経由したバンドにしか作れないオリジナルな音になってると思います!やっぱりこれも漢の音楽。

Matsunoさんがプレイしているジャンルとは異なる音楽ジャンルの中で、この半年でよく聴いていたアーティストはいますか?もしあれば、最近気になっているジャンル、聴いてみたいと思っているジャンルについても教えてください。

僕はジジイなので現行でHUM、DEFTONES、FINCH辺りの影響下バンドDIGってます。さらに言うとQUICKSAND、FAILURE、FAR、RIVAL SCHOOLS辺りの影響下系も。。

メタルコアでもLOATHE筆頭にVEXES、VARIALS新譜等々DEFTONESISHなバンド〜HOLDING ABSENSE、TIGERWINE、OCEAN SLEEPER等の往年のスクリーモライクなバンドが再燃してる感じありますよね。

その辺りの流れとHIGHER POWER、DRUG CHURCH、NARROW HEAD、TRADE WIND、SOUL BLIND、I WAS AFRAID等のオルタナ〜初期スクリーモの流れを組む若干HC寄りのバンドや、STATIC DRESS、DARKNET、DOWNSWING、SABELLA、MODERN ERROR辺りのモダンなバンドが共鳴しつつ2020〜2021年はFINCH/DEFTONES/GLASSJAW的リバイバルがバコっと来るんじゃないかと着目してます!

あとCHAIの新曲聴いてます。

映画や本で気に入ったものはありましたか?

「コクソン」「新しき世界」「生き残るための3つの取引」

映画主に韓国サスペンス/スリラーとかのワルめDIGってます。
韓国のそっち系の特徴としては、

「主人公が警官かヤクザの2種類しかなくて(ヤクザが実は警察のイヌの場合もあるので実質8割警官)、そして最後は打ち合いになって全員死ぬ」

というのが基本パターンなんですが、一回騙されたと思って観て欲しいです。
コクソンは違うけど。

https://eiga.com/movie/86059/

https://movies.yahoo.co.jp/movie/347498/

https://movies.yahoo.co.jp/movie/339231/

2020年下半期にはライブシーンが新しい形で戻ってくることを祈ります。Matsunoさんは2020年の下半期に計画していることはありますか?言えることだけで問題ありませんので、ファンの皆様にメッセージをお願い致します。

OUTERSCAPE RECORDSという自主レーベルを立ち上げてそこからアルバムのリリースを予定してます。

とは言いつつ、約半分の曲は去年出たEPの曲でそれに新しく数曲追加してという感じなんですが既に何曲かYouTube等で配信してます!

Prompts – “Tunnel Effect” (Official Music Video)

https://youtu.be/81P9yzq-J28

今回ゲストボーカルもスンゴ目かつ、他の曲もまさかまさかな感じでEP収録曲知ってる人も間違いなく昂ぶれる内容になると信じてます!

Twitter: https://twitter.com/promptsofficial
Instagram: https://instagram.com/promptsofficial
Facebook: https://facebook.com/promptsofficial

【インタビュー】2020年上半期という時間 “Ryu, Yuya and Yusuke from DIVINITIST”

【名前 : 】Ryu Miura (画像左)
【アーティスト名 : 】DIVINITIST / Tamoto Project

【名前 : 】Yuya Yoshida (画像中央)
【アーティスト名 : 】DIVINITIST

【名前 : 】Yusuke Takano (画像右)
【アーティスト名 : 】DIVINITIST

2020年も半分が終わろうとしております。その内の約半分は新型コロナウイルスの影響により全世界的にライブ活動が出来ない状況となりましたが、みなさんにとって、どのような時間になりましたか?

Ryu : DIVINITISTの音楽性やそれぞれの技術を見つめ直す良い機会になりました。ただ、BrutalにSlamなDeathcoreで良ければいいという考えではないので、様々な音楽や映画や自然に触れ、大地に感謝をし、新たな知恵を得るために模索する日々を送っていました。

Yuya : 加入当初からこのような事態になってしまい悶々としていますが、ライブが出来る日に向けて準備しています。

Yusuke : ライブが出来ないながらも制作に集中することができて、普段より音楽を聴き込む時間が増えました。

この半年で聴いたアルバムの中で、良かった作品を教えてください。

Ryu :


Loathe – I Let It in and It Took Everything
Loatheは、Tamoto ProjectのメンバーであるMomotoにオススメしてもらい、聴き始めました。聴いた瞬間ここに私が求めていた世界観、音楽性があると同時に懐かしさを感じました。暴力性と静寂の共存に心打たれました。

envy – The Fallen Crimson
待ちに待った約5年ぶりのアルバム。聴くだけで情景が想像でき自然と涙がこぼれてきます。この作品を多くの言葉で語ることができないです。聴いた人にしか分からない感覚がこの作品に詰まっています。

Yuya :
Gift Giver – Scumbag Pt.4
Code Orange – Underneath
Hollower – Cicada
If I Were You – Hate Me

Yusuke :


Filth – The Burden of Isolation
スラム系のリフやビートダウンパートのセンスが良くてかなり影響を受けましたね。

I Built The Sky – The Zenith Rise
収録されてるどの曲も必ず耳に残るリフがあって聴き飽きなかったです。

Stephen Taranto – Permanence
ひたすら人外テクニックに圧倒されました。しかしただ速いだけじゃなく、音楽的にテクニックを昇華できている点が素晴らしかったと思いますね。

みなさんがプレイしているジャンルとは異なる音楽ジャンルの中で、この半年でよく聴いていたアーティストはいますか?もしあれば、最近気になっているジャンル、聴いてみたいと思っているジャンルについても教えてください。

Ryu : RYKEY、Max Gowan、Beyond the Ghost、Peter Gundryを聴いていました。Hip Hop、Indie rock、Dark Ambientは私を構成する大部分を占めています。Dark Ambientは私の個人プロジェクトで制作をしていますので、今後もっとDigっていきたいです。

Yuya : サントラをDigしていました。インストなども聞きたいですね。

Yusuke : Jakub Zyteckiを聴いていました。JazzやFusion系のアーティストやジャンルを掘り下げたいと思っています。

映画や本で気に入ったものはありましたか?

Ryu : 今年はやっぱりMIDSOMMARですね、観てる途中私の思想と重なった部分があり自然と笑みがこぼれる作品でした。

https://www.phantom-film.com/midsommar/

Yuya : 劇場版SHIROBAKOは全クリエイターに見ていただきたいですね。魂燃えます。

http://shirobako-movie.com/

Yusuke : 特になし

2020年下半期にはライブシーンが新しい形で戻ってくることを祈ります。みなさんは2020年の下半期に計画していることはありますか?言えることだけで問題ありませんので、ファンの皆様にメッセージをお願い致します。

Ryu : 私達は現在アルバムの制作をしており、ライブ活動再開については焦ってはいません。ですが、ライブをしたいという気持ちは日々増すばかりです。安心してライブができる環境が戻ってくることを願っています。

そして、今年の夏に新曲をリリース予定です。誰もが知ってるあるボーカルが海を越えた地から音源に参加してくれます。前作から更に進化し、洗練された型にはまらないDIVINITISTのサウンドと思想を今後リリースされる曲で感じてほしいです。

Yuya : 緊急事態宣言の取り下げはありましたが、まだ安全とはいえないので技術の向上や制作や広報のサポート等できたらいいなと思っています。ライブができる日を楽しみにしています。

Yusuke : 夏頃リリース予定のヤバいシングルを楽しみにしていてください。

Facebook: https://facebook.com/divinitist/
Instagram: https://instagram.com/divinitist/
Twitter: https://twitter.com/divinitist/

【インタビュー】2020年上半期という時間 “Takuya from Sable Hills”

Takuya (Sable Hills)

2020年も半分が終わろうとしております。その内の約半分は新型コロナウイルスの影響により全世界的にライブ活動が出来ない状況となりましたが、Takuya君にとって、どのような時間になりましたか?

バンド活動の在り方を考え直すきっかけになりました。Sable Hillsはちょうどこの時期にリリースが重なったので、どんな方法で発信していくかメンバーと考えてきました。

結果的に、初の試みだった配信LIVEやアフタートーク等、この状況にならないと考え付かなかったような取り組みもあったし、長い人生の中で考えたら必ずしも100%悪い訳ではないのかもと。ツアーやライブも全て延期になってしまい途方にくれた時期もあったけど、諦めずにチャレンジしてよかったです。

 

この半年で聴いたアルバムの中で、良かった作品を教えてください。

Testament – Titans of Creation
今作もアートワークがカッコいい。最近KsEやLOG等にもfeatしているVoが最高なのと、何よりサウンドプロダクションが良すぎる。普段スラッシュメタル聴かない人でも、これだけ音良ければ上がるはず、と思います。好きなトラックは1と4。

 

August Burns Red – Guardians
メタルコアバンドをやっている身として当然の様に聴きまくったので。個人的には前作を機に進化した感ありますね。今作はテクニカルな楽曲に加え、シンプルなヘヴィさにも力を入れてます。個人的に7曲目の「Ties That Bind」はかなりきてます。

 

Heaven Shall Burn – Of Truth And Sacrifice
2枚組のアルバムって大体嫌な予感が的中するんですが、この作品に至ってはその必要はありませんでした。昔どこかのインタビューで読んだ事があって、彼らほどの名声を手に入れながら、サラリーマンしながら音楽し続けるというスタンス凄いと思います。(現在は分かりませんが)

 

 

Sylosis – Cycle of Suffering
ギターボーカルのJoshが最近UKのArchitectsに正式加入したので、そもそも新譜のリリースに驚き。練り上げられたリフが美しすぎてひたすら感嘆しました。ベースの扇風機ヘドバンはかなり上級なのでそちらも必見。

 

END – Splinters from an Ever-Changing Face
様々なエクストリームミュージック要素を詰め込んでいて、二作目にして既に名盤。ボーカルのBrendanは本業のCounterpartsで、去年10月に共演した時、めっちゃ気さくでナイスガイでした。「日本から絶対に出るな」って3回くらい言われました。笑

Takuya君がプレイしているジャンルとは異なる音楽ジャンルの中で、この半年でよく聴いていたアーティストはいますか?もしあれば、最近気になっているジャンル、聴いてみたいと思っているジャンルについても教えてください。

あまりこういうジャンルが好きっていうより、そのアーティスト/グループが持つマインド的なものを最初に見ています。

NOISEMAKERは曲だけじゃなくライブもバンドスタイルも凄く格好良いなと思ってます。兄弟でクリエイティブに活動している点は自分達も同じなので、リスペクトさせて頂いてます。

あと藤井風めっちゃ良いですね。海外だとMogwaiMaeを万年聴いてて、その都度に感情的になってます。

ドビュッシーも。PS4のサイコブレイクというゲームにハマってて。セーブポイントみたいな所で流れる影響で、月の光を聴くと安心した気持ちになります。

メタルに限らず音楽を聴くときは、何故それが良いのか考えながら聴くようにしてます。音源がそんなに好みじゃなくてもバンドとして見ると格好良かったりすることが沢山あるので。逆の場合はショックだけど。笑

映画や本で気に入ったものはありましたか?

自粛前に映画館で観たものだと、去年出たサスペリアのリメイク版が良かったです。

https://movies.yahoo.co.jp/movie/365936/

Radioheadのトム・ヨークが劇中の音楽を担当しているのですが、それがこの映画の狂気を何倍にもしていてめっちゃ怖い。グロ注意。ホラー・サスペンス好きな人でも、好みは分かれると思います。

2020年下半期にはライブシーンが新しい形で戻ってくることを祈ります。Takuya君は2020年の下半期に計画していることはありますか?言えることだけで問題ありませんので、ファンの皆様にメッセージをお願い致します

まず第一に、この大変な時期にSable Hillsをチェック、サポートして頂いてありがとうございます。バンドをSNSで発信してくれたり、マーチを買ったりする事に対して、今まで以上に感謝の気持ちを持ってます。

自粛前から決まっていたイベントに関しては、現状主催者の方針に従っているので、「時」がきたらまたライブ会場でも皆さんに会いたいです。それまでも決して止まる事はせず、新しいニュースを届けられるよう自分たちも準備していくので。

そして何よりも、3曲入りニューシングル 『FLOOD』を沢山聴き込んでくれたら嬉しいです。ミュージックビデオもしっかりテーマを追求して作り上げたし、自分もリアルずぶ濡れになってますから。

https://twitter.com/SableHills_

https://www.instagram.com/sablehillsjp

https://www.sablehills.jp

【インタビュー】2020年上半期という時間 “Yanchi (Justice For Reason / 5PM Promise)

Yanchi (Justice For Reason & 5PM Promise)
https://twitter.com/Yanchi_JFR

2020年も半分が終わろうとしております。 その内の約半分は新型コロナウイルスの影響により全世界的にライブ活動が出来ない状況となりましたが、Yanchi君にとって、どのような時間になりましたか?

限定的にリモートワーク対応もありましたが、私はいつもと変わらずにフルタイムで出社していました。

一方で土日にライブが出来ない事、ライブに行けない事で生活における音楽/ライブの重要性を認識しました。 現在はライブ活動における世界中のコロナ対策やガイドラインについて、何か参考に出来る良いアイデアはないかウォッチングを行っています。

4月には新しくインターネットレーベル”DigxDigxDigxRecords“を立ち上げ、友好のあるアジアのバンドと共に10曲入りのコンピレーションアルバムをリリースしました。

アジアのエモーショナルな楽曲がテーマとなっています。メロディックなバンドが好きな方は無料ですので良かったらチェックしてみて下さい。

https://digxdigxdigxrecords.bandcamp.com

この半年で聴いたアルバムの中で、良かった作品を教えてください。

Motives – Death Throes
オハイオ州の叙情/メロディックハードコア。
Faith Love Hope Promotions (現Dreambound)全盛期にかじりつく様にチェックしていた叙情バンド達のバイブスを2020年に感じる事が出来た1枚。 アー写/ジャケ/マーチに”死”を多用した厨二な所も◎

Artisan – Grey
オーストラリアのプログレッシブメタルコア。
トリプルボーカル/トリプルギターの濃厚な構成が産み出す叙情系浮遊プログレッシブメタルコアスタイルで美味しい所を全部詰め込んだ私の好きな理想のオージーサウンド。 同郷のIncentivesが好きな人にオススメ。

Dream Escape – CHAOS
イスラエル(!?)のプログレッシブメタルコア。
浮遊感/ピロピロ/Chug等を搭載しており、楽曲の引き出しが多くて面白い。 VolumesやErra直系サウンドにRise Records直系ポストハードコアのシンセ/ベースドロップを効果的に使い、融合させたのは衝撃的。

He Films the Clouds – NODE
カリフォルニア州のプログレッシブメタルコア/ポストハードコア。
浮遊感/オシャレフレーズ/エフェクトの使い方が理想で個人的にツボ。 やりたい放題変化球プログレッシブメタルコアで展開が予想出来ないサウンドが楽しめる。

The Ghost Inside – The Ghost Inside
説明不要。待望の復活作は捨て曲無しの王道メタルコアで全曲最高。
今までリリースしてきた作品の要素が全部詰まっていますが、特に最後のAftermathで涙した人も多いと思います。

Yanchi君がプレイしているジャンルとは異なる音楽ジャンルの中で、この半年でよく聴いていたアーティストはいますか? もしあれば、最近気になっているジャンル、聴いてみたいと思っているジャンルについても教えてください。

台湾のガールズバンドですが、NekoJamはかなり聴きました。
Rock/Electro/Kawaiiがジャムの様に溶けて煮詰まってます。今ライブを見てみたいバンドの上位ですね。 同郷のP!SCOや猫繋がりでNeco Hacker好きな人にオススメです。

ジャンルでは2020年はDark Ambient/Emo-Rap/Japanese Trapをよくチェックしています。

 

映画や本で気に入ったものはありましたか?

本ですが、『安楽死を遂げるまで』が非常に良かったです。

安楽死が認められた諸国における安楽死事情を取材しながら、死を巡る思索を深めていくノンフィクション作品ですが、様々な事情で安楽死を選択される方々の背景や価値観について知る事が出来ます。

今後の人生設計において、「安楽死を人生の選択肢の1つとして知っておきたい」と簡単な気持ちで考えて読み始めましたが、 お金以外の様々なハードルを超えた後に受けれる制度という事と様々なケースの取材から死について改めて考える事が出来ました。

https://honto.jp/netstore/pd-book_28777026.html

2020年下半期にはライブシーンが新しい形で戻ってくることを祈ります。 Yanchi君は2020年の下半期に計画していることはありますか?言えることだけで問題ありませんので、ファンの皆様にメッセージをお願い致します。

Justice For Reasonは2月に新作EP『労働革命24』をリリースしましたが、メンバーの脱退もありました。現在は新メンバーも加入して新体制での再始動に向けて動いています。

5PM Promiseは新曲制作を行っており、新譜制作に向けて進めておりますが、何かしらの形で年内に新曲をリリース出来ればと考えています。

DigxDigxDigxRecordsもコンピレーションアルバムの第2弾含めて、コロナが落ち着けばアジアを巻き込んだ”何か”を模索しています。