テキサス州出身のブルータル・デスメタルバンド “STABBING” が、ニューシングル「Nauseating Composition (Feat. Ricky Myers)」を公式ヴィジュアライザーとともに公開した。同曲は、Century Media Recordsからリリース中の最新アルバム『Eon Of Obscenity』に収録されている。
「Nauseating Composition (Feat. Ricky Myers)」は、ギターリフ、ドラム、ボーカルを軸に構成された楽曲で、Ricky Myers (Cinerary, Disgorge, Sarcolytic, Serpents Whisper, Suffocation) がゲストとして参加している。
Official Website
https://www.stabbingdeathmetal.com/
Instagram
https://www.instagram.com/stabbingdeathmetal/
メタルコアバンド “Dark Divine” が最新シングル「Permanent」をリリースし、同曲の公式ミュージックビデオを公開した。楽曲はサブスクリプションサービスを含む主要配信プラットフォームで聴けるようになっていると報じられている。Thriller Recordsからのリリースである。
「Permanent」は関係が終わっても消えない感情の残留を描いた曲で、過去のポジティブだった出来事が時間の経過とともに心身に残る痕跡になる様子を表現しているという。バンドはシングルについて、毒のある関係を悪いタトゥーに例えているとのコメントを寄せている。
このリリースは、”Dark Divine” が3月から予定している北米ヘッドラインツアーの直前に発表されたもので、ツアーにはNot Enough Space、Save Us、Bailey Spinn、Set for Tomorrowが出演する予定である。公演は3月4日のマサチューセッツ州ウースター公演から3月29日のテネシー州ナッシュビル公演まで行われる。
Official Website
https://darkdivineofficial.com/
Instagram
https://www.instagram.com/darkdivineofficial/
オルタナティックメタルバンド”Deftones”が、自身の音楽カタログの大部分をWarner Music Groupに売却したと報じられている。Billboardが関係者の情報として伝えたもので、取引の詳細や正確な時期は公表されていないが、一部は2024年ごろに成立している可能性があるとされる。
報道によると、売却されたのはマスター録音のロイヤリティ、共同出版権、作詞・作曲のロイヤリティを含む権利パッケージであり、Warner Music Groupは長年にわたって”Deftones”のマスター録音を所有していた。共同出版権はWarner Chappellが保持していたという。
一方で、バンドの5人のメンバーのうち4人はこれらの権利を売却したものの、残る1人は出版権およびマスター録音のロイヤリティの持分を保持しているという。
“Deftones”のカタログは近年、TikTokなどを通じた新たなリスナーの増加やバックカタログのチャート再浮上などもあり大きく注目されており、こうした背景が今回の売却に影響した可能性が指摘されている。
Official Website
https://www.deftones.com/
Instagram
https://www.instagram.com/deftones/
ミシガン州出身のグラインドコアバンド”See You Next Tuesday”が、2007年の楽曲「8 Dead, 9 If You Count the Fetus」を改めて再レコーディングした「8 Dead, 9 If You Count the Fetus (Redux)」の新たなミュージックビデオを公開した。
このバージョンは同曲を通算三度目となる再録音で、バンドは今回の再録についてソーシャルメディア上で「これが三度目のレコーディングだ」と述べている。公開されたミュージックビデオの撮影および編集はMike Hartleyが手掛けており、公式映像としてリリースされている。
Official Website
https://seeyounexttuesday.bandcamp.com/
ベテラン・メタルコアバンドAtreyuが、ニューシングル「Ego Death」のミュージックビデオを公開した。ミュージックビデオの監督はSean Stiegemeierが務めており、同ビデオは公式YouTubeチャンネルなどで視聴可能だ。4月に開催が予定されているSevendust、Fire From The Gods、American Adrenalinとのツアーに先駆け発表された新曲は、このツアーでも演奏されるだろう。
Ego Death is available here: https://atreyu.lnk.to/EgoDeath
Website: http://www.atreyuofficial.com
フィンランドのメロディック・デスメタルバンド”Omnium Gatherum”は、サプライズとして新曲「Moongold」を公開した。同曲は、2025年にリリースされた最新アルバム『May The Bridges We Burn Light The Way』のレコーディングセッション中に書かれ録音されたトラックであり、アルバムに付随するボーナストラックとして位置づけられている。リリースは、バンドが2026年2月11日よりヨーロッパ・ヘッドラインツアーを開始するタイミングに合わせて行われた。
ボーカルのJukka Pelkonenは、「‘Moongold’はアルバムの全体的なスタイルに沿っており、速くエネルギーに満ちている。曲はややそぎ落とされた構成だが、聴き込むほどに層が現れる」と述べ、このトラックがライブ・パフォーマンスを意識して制作されたことを語っている。
ギタリストのMarkus Vanhalaは、本曲が当初アルバムの流れには合わなかったため収録を見送った楽曲であり、今回正式にスタンドアロンのシングルとして公開されたと説明している。
Omnium Gatherumは30周年の活動年に入り、2月11日から始まるヨーロッパ・ヘッドラインツアーでアメリカのプログレッシブデスメタルバンドFallujahおよびスウェーデンのメロディックデス・メタルバンドIn Mourningをサポートに迎える予定である。
Official Website
https://www.omniumgatherum.org
Instagram
https://www.instagram.com/omniumgatherum
ニューヨークを拠点とするスラッシュ／グルーヴメタル・トリオ”Brotality”が、新EPの表題曲「Animalistic」のミュージックビデオを公開した。本ミュージックビデオはSeth Jonesが監督を務めており、EP『Animalistic』に収録されるタイトル曲にあたる楽曲の映像作品として発表されている。
Brotality’s “Animalistic” is out now — buy/stream at
https://distrokid.com/hyperfollow/brotality/animalistic
Fully written and produced by Bryce Maopolski, Reece Maopolski, and John Haring. Engineered and mixed by John Haring, pre-production by Bryce Maopolski. Mastered by Alan Douches of West West Side Music.
Directed, filmed, and edited by Seth Jones.
Follow Brotality:
https://brotalityband.com/
Instagram- / brotalityband
Facebook- / brotalityband
TikTok- / brotalityband
フロリダ州のデスコアバンド”Bodysnatcher”は、ニューアルバム『Hell Is Here, Hell Is Home』を2026年4月10日にMNRK Heavyからリリースすると発表した。あわせて、同作からの2ndシングル「The Maker」を公開し、ミュージックビデオも配信している。公開されたミュージックビデオはErrick Easterdayが手掛けたもので、「The Maker」はアルバムの収録曲として位置付けられている。
Official Website
https://bodysnatcherofficial.com/
Instagram
https://www.instagram.com/bodysnatcherfl/
ポストハードコアバンド”Hail The Sun”は、新曲「I Can’t Tell By The Scars」の公式ミュージックビデオを公開した。「I Can’t Tell By The Scars」は、2025年11月1日に発表された7thスタジオアルバム『Centuries Of Failure』に収録されている楽曲であり、映像は主要な動画配信プラットフォームで視聴可能となっている。映像はバンドメンバーのパフォーマンスおよび楽曲のテーマを視覚的に表現する内容となっている。
「I Can’t Tell By The Scars」は、アルバム『Centuries Of Failure』の多様な楽曲群のなかでも個人的な感情や経験に根ざした内容が反映されているトラックのひとつとなっている。映像作品は、楽曲のダイナミズムを補完する映像演出で構成されている。
Official Website
https://hailthesunband.com
Instagram
https://www.instagram.com/hailthesun
デンマークのミュージシャンAmalie Bruunによる音楽プロジェクト”Myrkur”は、新曲「Touch My Love And Die」を公開した。本作は2026年のデンマークのユーロビジョン・ソング・コンテスト予選「Dansk Melodi Grand Prix 2026」への出場曲としてデンマーク放送局DR1の依頼で制作されたものである。
「Touch My Love And Die」は、メタル、北欧フォーク音楽、映画音楽の要素を融合させたダークでシネマティックなバラードで、チェロ、少女合唱団、古楽器、そして40本以上のマイクで捉えられたドラムなどの実際の楽器演奏が取り入れられている。この楽曲はDolby Atmosで録音されており、心、魂、血、涙を注ぎ込んだ作品として表現されていると説明されている。録音は2025年冬にChristopher Juul（Heilung）とともに行われた。
歌詞の世界観は超自然的かつゴシックで、「死の接吻」や「呪文」を思わせる多層的なロマンスを描写し、愛の解放と危険の両面を象徴的に表現している。楽曲はAIや使い捨て文化が支配する現代に対する「解毒剤」として、人間の根源的な精神や強靭さ、そしてヒューマニティを思い起こさせることを意図した作品となっている。
Official Website
https://myrkurmusic.band
Instagram
https://www.instagram.com/myrkurmusic
Composer, multi-instrumentalist and vocalist MYRKUR (Amalie Bruun) Releases New Single “Touch My Love And Die”
Performing single at the Dansk Melodi Grand Prix song competition on February 14 – Winner to represent Denmark at Eurovision 2026
In the glow between flames and shadows, between whispering voices and resounding silence, a space emerges where music is not merely heard—it is felt. With “Touch My Love And Die,” Myrkur presents an entry for Dansk Melodi Grand Prix that feels more like a ritual than a song. A piece that draws threads from Nordic mythology, human vulnerability, and cinematic grandeur, gathering them into a moment where darkness is not hidden, but allowed to speak.
“Touch My Love And Die” is a dark, cinematic ballad in which Myrkur’s various musical expressions merge into a new whole. The sound incorporates elements from metal, Nordic folk music, and film scores, recorded in Dolby Atmos with real musicians—from cello, a girls’ choir, and ancient folk instruments to drums captured with more than 40 microphones. A physical, human soundscape in a time marked by speed, artificiality, and distance.
Lyrically, the song moves within the supernatural and the gothic. A romance with multiple layers: a kiss of death, a warning, a spell. Love as both release and danger. For Myrkur, it is essential that the lyrics remain open and can be freely interpreted by the listener.
The past year has been marked by major personal and artistic changes, and the song stands as a culmination of this movement. Recorded in Winter 2025 with Christopher Juul (Heilung), Myrkur describes “Touch My Love And Die” as a work into which “heart, soul, blood, and tears” have been poured—both in song and performance—something she hopes can exist as an antidote to a world dominated by AI and a throwaway culture. A reminder of humanity’s roots, spirit, and resilience.
With “Touch My Love And Die,” commissioned via Danish broadcaster DR, Myrkur enters Dansk Melodi Grand Prix 2026 with a contribution that does not seek to fit in, but to open the space. A song in which darkness is not concealed, but allowed to cast light. The winner of the Dansk Melodi Grand Prix will represent Denmark at Eurovision 2026 in Vienna, Austria in May.
Photo by Julia Nikiforova
Produced by Christopher Juul at Lava Studios Copenhagen.
Recorded, mixed and mastered at Lava Studios Copenhagen
Amalie Bruun: Vocals, Guitars, Piano, Viola, Nyckelharpa, Synth
Keith Abrami: Drums
Veronika Kroell Voerman: Cello
Thilde Lippert + Cecilie Reib: Choir
Finn Jansen – Drum Recording Engineer
Andreas Simonsen – Tech Crew
Kate Mišković – Tech Crew
Alexandar Møller – Assistant Recording Engineer
スウェーデンのプログレッシブメタルバンド”Opeth”は、新曲「§7」の公式ミュージックビデオを公開した。この楽曲は、2024年11月にReigning Phoenix Musicからリリースされたスタジオアルバム『The Last Will and Testament』に収録されている。『The Last Will and Testament』は、同バンドの14枚目のスタジオアルバムであり、プログレッシブメタルとデスメタルの要素を融合した作品として制作されている。
楽曲「§7」には、Jethro TullのIan Andersonによるナレーションが含まれており、フロントマンのMikael Åkerfeldtは、この曲をライブで演奏することについて「最初は怖かった」と語っている。バンドは、クリックトラックを使用せずに演奏するスタイルであるため、ライブごとにテンポが変わることもあると説明している。
Opethはこの映像公開後、Katatoniaをサポートに迎えて北米ヘッドラインツアーの第2部を開始する予定であり、モントクレア（NJ）、ボストン、フィラデルフィア、デトロイト、シカゴなど複数都市で公演を行う。
Official Website
https://www.opeth.com
Instagram
https://www.instagram.com/officialopeth
スラッシュメタルバンド”Exodus”は、新作スタジオアルバム『Goliath』を2026年3月20日にNapalm Recordsよりリリースすることを発表し、同時にリードシングル「3111」を公開した。『Goliath』はバンドにとって通算12枚目のスタジオアルバムであり、Napalm Recordsからのリリースは今回が初となる。制作はバンド自身が手がけ、ミックスとマスタリングはMark Lewisが担当している。
リードシングル「3111」は、アルバムのオープニングトラックとして位置づけられており、楽曲のテーマはメキシコ・フアレスでの麻薬関連殺人事件を題材にしている。タイトルの“3111”は、2010年に推定された殺人件数を指しているとバンドは説明している。
『Goliath』には、「Hostis Humani Generis」「The Changing Me (feat. Peter Tägtgren)」「Promise You This」「Goliath (feat. Katie Jacoby)」「Beyond the Event Horizon」「2 Minutes Hate」「Violence Works」「Summon of the God Unknown」「The Dirtiest of the Dozen」といった楽曲が収録される予定であり、全10曲構成となっている。
Official Website
https://www.exodusattack.com
イングランドのスラミング・ブルータル・デスメタル・バンド”Party Cannon”は、新作EP『Subjected To A Partying』を2026年3月27日にUnique Leader Recordsよりリリースすることを発表した。これは2024年リリースのフルアルバム『Injuries Are Inevitable』に続く音源であり、既発のシングル「High Tariff Behaviour」「Thirst Trap」「Improper Use Of A Speculum」などを含む作品となる予定である。
リリース情報の発表にあわせて、ライブ映像「Human Slime (Live at Obscene Extreme 2025)」の公式ミュージックビデオが公開された。「Human Slime (Live at Obscene Extreme 2025)」の映像は、2025年に開催されたObscene Extremeでのパフォーマンスを収めたもので、主要な動画配信プラットフォームで視聴可能となっている。
『Subjected To A Partying』の収録予定トラックには「Parisian Bedbug」「Thirst Trap」「High Tariff Behaviour」「Improper Use Of A Speculum」などが含まれ、さらにKmac2021、Frontierer、Ritual Studioによるリミックスやライヴ音源も収録される構成となっている。ベーシストのClankensteinは、今回のEPについて、2025年のツアーや新ヴォーカリストの加入などを経て、バンドがこれまでにない音楽体験を追求した作品になっていると述べている。
Official Website
https://www.partycannon.uk
Instagram
https://www.instagram.com/partycannonuk
米ノイズロックデュオ”Lightning Bolt”と日本の実験ロックバンド”OOIOO”は、スプリットLP『The Horizon Spirals / The Horizon Viral』を2026年4月24日にThrill Jockeyよりリリースすることを発表した。
この作品は両バンドによる共同企画盤で、OOIOO側とLightning Bolt側の楽曲が収録される。
発表と同時に、Lightning Boltはリードトラック「Cloud Core」を公開している。「Cloud Core」は、同作の中から先行して発表された楽曲で、バンドの特徴である高速で激しいパーカッションとアブレイシブなリフを押し出したサウンドとなっている。
『The Horizon Spirals / The Horizon Viral』は、OOIOOの楽曲「The Horizon Spirals」「Be Sure To Spiral」を含むトラックリストが示されており、Lightning Bolt側は「Wavers」「Cloud Core」「The Runners 2」「Wow 13」「Headless Horesfolk」といったトラックを提供する予定である。両バンドはそれぞれ独自の音楽性でスプリット作品を構成している。
Lightning Boltのドラマー兼ボーカルであるBrian Chippendaleは、スプリットについて「OOIOOが‘The Horizon Spiral’で雰囲気を設定したが、我々はスパイラル・テーマには本当に取り組まなかった。我々はスパイラルよりもウイルス的であり、どちらもラビットホールに落とすことができるが、我々は確かにラビットホールが好きだ」と語っている。
Photo Credit: Blguunee Hiroshi
革新的なモンゴル発ロック・グループであり、世界的現象とも言える存在のTHE HUは、最新シングル「The Real You」をBetter Noise Musicよりリリースし、ロックの限界をさらに押し広げている。本作では、西洋音楽の要素を前面に押し出しつつ、ヘヴィで空間的なサウンド、突き進むようなリズム、そして荒々しく威圧感すら漂わせるヴォーカルを融合させている。伝統的なモンゴル楽器と喉歌唱を現代的ロックと融合させた彼ら独自の「フンヌ・ロック」は、本楽曲によって、まったく新たで圧倒的な次元へと到達している。
「The Real You」は、Dashka（Dashdondog Bayarmagnai）がプロデュースを手がけ、5度のグラミー賞受賞歴を誇るプロデューサー／エンジニア／ミキサー／ミュージシャンであるChris Lord-Algeがミックスを担当している。本楽曲はすべての主要デジタル配信プラットフォームにて配信中であり、ミュージック・ビデオも公開されている。
配信はこちら → https://thehu.lnk.to/realyou
「『The Real You』というシングルは、僕たちが制作中の次回作アルバムを象徴する楽曲です」と、THE HUのTemka（トヴシュール奏者／喉歌唱担当）は語る。
「3枚目のアルバムには、僕たちのシグネチャーであるリズムを持った伝統的な楽曲も収録されますが、このシングルのように、よりアップテンポでスピード感のある楽曲もいくつか含まれています。この曲は、祖先たちが馬に乗って大地を疾走していた姿を思い浮かべながら制作しました。心の奥深くにしまい込んできた感情を解き放ち、僕たちからあなたへと流れ込む圧倒的なエネルギーを感じてほしいと思います。ぜひ楽しんでください。」
「The Real You」は、他人を裁くのではなく、自分自身に目を向け、より良い人間になることを聴き手に問いかける楽曲である。本作は、「人の頭の上に何があるかを気にするな。自分の頭の上にないものを気にしなさい」というモンゴルのことわざに由来している。歌詞はモンゴル語で歌われているが、「誹謗中傷やガスライティング、脅迫や虐待を続けるつもりなのか？／恐れ、耐え、身を隠し続けることは正しいのか？」といった、容赦のないフレーズからも、その感情の深さと強烈な意志は強く伝わってくる。
THE HUは、情熱的かつ忘れがたい形でモンゴル音楽を世界の最前線へと押し上げてきた。2022年11月には、モンゴル出身のロック／メタル・バンドとして史上初めて、フランス・パリのユネスコ本部にて、ユネスコ事務局長オードレ・アズレの任命により、「ユネスコ平和芸術家（Artist for Peace）」の称号を授与されている。これまでの受賞者には、セリーヌ・ディオン、シャーリー・バッシー、サラ・ブライトマン、ハービー・ハンコック、マーカス・ミラー、World Orchestra For Peaceなどが名を連ねている。
これまでに総再生回数9億6,100万回以上、動画再生回数4億8,300万回以上を記録し、アルバムはチャート1位を獲得。複数回にわたるソールドアウトのヘッドライン・ツアー、各国政府からの名誉ある表彰、ロック界を代表する数々のアーティストとのコラボレーションを重ねてきた。さらに、EA Gamesによるビデオゲーム『Star Wars Jedi: Fallen Order』を含むゲーム作品にも楽曲が使用されており、THE HUは真のグローバル・パワーハウスとしての地位を確立している。
今夏後半には、7月11日にイギリス・クネブワース・パークで開催されるIron Maidenの公演に、The Darkness、Airbourne、The Almightyとともに参加し、「Run For Your Lives」ツアーの一環として出演する予定である。さらに、8月20日にフロリダ州ウェスト・パーム・ビーチからスタートする、Rob ZombieおよびMarilyn Mansonによる「Freaks On Parade」USツアーにも、Orgyとともに参加することが決定している。ツアー日程の詳細は以下の通りであり、チケットはTHE HUの公式サイトにて発売中である。
ヘヴィメタルとモンゴルの伝統楽器やサウンド、世界観を融合させた、中国・内モンゴル自治区出身のモンゴリアン・メタルバンド Nine Treasures（ナイントレジャーズ）が、2026年3月に東京・名古屋・大阪にて初の来日ツアーを開催する。チケットは、 LivePocketにて販売中となっているので、見逃さないようにしよう。
▶︎Nine Treasures 初来日ツアー概要
「NINE TREASURES SEEKING THE ABOLUTE TOUR 2026 JAPAN TOUR」
開催日程/場所 ：
2026年3月 6日（金）/東京 渋谷CYCLONE
2026年3月7日（土）/名古屋 名古屋今池GROW
2026年3月8日（日）/大阪 心斎橋PANHEAD GROOVE
チケット料金： 前売8,000円 / 当日8,500円
※購入時にLivePocketの会員登録（無料）が必要になります。
チケット情報/ツアー情報はこちら : https://livepocket.jp/event/search?performer=NINE+TREASURES
Nine Treasures プロフィール
世界各地の民俗音楽＝フォークとヘヴィメタルを融合させたフォークメタルと言うのサブジャンルに、ジャンルがある。その中でもモンゴル民族の伝統的な音楽や楽器を、ヘヴィメタルと融合させたのがモンゴリアン・メタル。中国・内モンゴル自治区出身のバンド Nine Treasures（ナイントレジャーズ）も、そのモンゴリアン・メタルを代表するバンドの1つだ。
ヴォーカル及びギター、そしてモンゴルの民族楽器の1つトプショール（Tovshuur）や、バラライカ（balalaika）を演奏する Askhan （アスカーン）によって2010年に結成された Nine Treasuresは、馬頭琴（morin khuur・モリンホール）等も含めた楽器構成により、オールドスクール・ヘヴィメタルと伝統的なモンゴルのサウンドを融合。ボーカルも従来のロック・スタイルとモンゴルの喉歌・ホーミー（ホーメイ）の両方で歌うと言うユニークなスタイルを採用し、世界的な人気を集めている。
現在のメンバーは、Askhan（アスカーン）、 ベース / バッキングヴォーカル の Orgil（オルギル）、ギター / バラライカ / バッキングヴォーカル の Saina（サイナ）、ドラムの Namra（ナムラ）、馬頭琴 / バッキングヴォーカル の Nars（ナラス）の5名。
彼らの「モンゴル・メタル革命」という目標達成に向け、着実に歩みを進めている。
Website: https://ninetreasures.net/
Facebook: https://www.facebook.com/ninetreasuresofficial
X（Twitter）: https://x.com/NineTreasures
Bandcamp: https://ninetreasures.bandcamp.com/
