フィンランドのメロディック・デスメタルバンド”Omnium Gatherum”は、サプライズとして新曲「Moongold」を公開した。同曲は、2025年にリリースされた最新アルバム『May The Bridges We Burn Light The Way』のレコーディングセッション中に書かれ録音されたトラックであり、アルバムに付随するボーナストラックとして位置づけられている。リリースは、バンドが2026年2月11日よりヨーロッパ・ヘッドラインツアーを開始するタイミングに合わせて行われた。
Fully written and produced by Bryce Maopolski, Reece Maopolski, and John Haring. Engineered and mixed by John Haring, pre-production by Bryce Maopolski. Mastered by Alan Douches of West West Side Music.
フロリダ州のデスコアバンド”Bodysnatcher”は、ニューアルバム『Hell Is Here, Hell Is Home』を2026年4月10日にMNRK Heavyからリリースすると発表した。あわせて、同作からの2ndシングル「The Maker」を公開し、ミュージックビデオも配信している。公開されたミュージックビデオはErrick Easterdayが手掛けたもので、「The Maker」はアルバムの収録曲として位置付けられている。
ポストハードコアバンド”Hail The Sun”は、新曲「I Can’t Tell By The Scars」の公式ミュージックビデオを公開した。「I Can’t Tell By The Scars」は、2025年11月1日に発表された7thスタジオアルバム『Centuries Of Failure』に収録されている楽曲であり、映像は主要な動画配信プラットフォームで視聴可能となっている。映像はバンドメンバーのパフォーマンスおよび楽曲のテーマを視覚的に表現する内容となっている。
「I Can’t Tell By The Scars」は、アルバム『Centuries Of Failure』の多様な楽曲群のなかでも個人的な感情や経験に根ざした内容が反映されているトラックのひとつとなっている。映像作品は、楽曲のダイナミズムを補完する映像演出で構成されている。
デンマークのミュージシャンAmalie Bruunによる音楽プロジェクト”Myrkur”は、新曲「Touch My Love And Die」を公開した。本作は2026年のデンマークのユーロビジョン・ソング・コンテスト予選「Dansk Melodi Grand Prix 2026」への出場曲としてデンマーク放送局DR1の依頼で制作されたものである。
「Touch My Love And Die」は、メタル、北欧フォーク音楽、映画音楽の要素を融合させたダークでシネマティックなバラードで、チェロ、少女合唱団、古楽器、そして40本以上のマイクで捉えられたドラムなどの実際の楽器演奏が取り入れられている。この楽曲はDolby Atmosで録音されており、心、魂、血、涙を注ぎ込んだ作品として表現されていると説明されている。録音は2025年冬にChristopher Juul（Heilung）とともに行われた。
Composer, multi-instrumentalist and vocalist MYRKUR (Amalie Bruun) Releases New Single “Touch My Love And Die”
Performing single at the Dansk Melodi Grand Prix song competition on February 14 – Winner to represent Denmark at Eurovision 2026
In the glow between flames and shadows, between whispering voices and resounding silence, a space emerges where music is not merely heard—it is felt. With “Touch My Love And Die,” Myrkur presents an entry for Dansk Melodi Grand Prix that feels more like a ritual than a song. A piece that draws threads from Nordic mythology, human vulnerability, and cinematic grandeur, gathering them into a moment where darkness is not hidden, but allowed to speak.
“Touch My Love And Die” is a dark, cinematic ballad in which Myrkur’s various musical expressions merge into a new whole. The sound incorporates elements from metal, Nordic folk music, and film scores, recorded in Dolby Atmos with real musicians—from cello, a girls’ choir, and ancient folk instruments to drums captured with more than 40 microphones. A physical, human soundscape in a time marked by speed, artificiality, and distance.
Lyrically, the song moves within the supernatural and the gothic. A romance with multiple layers: a kiss of death, a warning, a spell. Love as both release and danger. For Myrkur, it is essential that the lyrics remain open and can be freely interpreted by the listener.
The past year has been marked by major personal and artistic changes, and the song stands as a culmination of this movement. Recorded in Winter 2025 with Christopher Juul (Heilung), Myrkur describes “Touch My Love And Die” as a work into which “heart, soul, blood, and tears” have been poured—both in song and performance—something she hopes can exist as an antidote to a world dominated by AI and a throwaway culture. A reminder of humanity’s roots, spirit, and resilience.
With “Touch My Love And Die,” commissioned via Danish broadcaster DR, Myrkur enters Dansk Melodi Grand Prix 2026 with a contribution that does not seek to fit in, but to open the space. A song in which darkness is not concealed, but allowed to cast light. The winner of the Dansk Melodi Grand Prix will represent Denmark at Eurovision 2026 in Vienna, Austria in May.
Photo by Julia Nikiforova
Produced by Christopher Juul at Lava Studios Copenhagen.
Recorded, mixed and mastered at Lava Studios Copenhagen
Amalie Bruun: Vocals, Guitars, Piano, Viola, Nyckelharpa, Synth
Keith Abrami: Drums
Veronika Kroell Voerman: Cello
Thilde Lippert + Cecilie Reib: Choir
Finn Jansen – Drum Recording Engineer
Andreas Simonsen – Tech Crew
Kate Mišković – Tech Crew
Alexandar Møller – Assistant Recording Engineer
スウェーデンのプログレッシブメタルバンド”Opeth”は、新曲「§7」の公式ミュージックビデオを公開した。この楽曲は、2024年11月にReigning Phoenix Musicからリリースされたスタジオアルバム『The Last Will and Testament』に収録されている。『The Last Will and Testament』は、同バンドの14枚目のスタジオアルバムであり、プログレッシブメタルとデスメタルの要素を融合した作品として制作されている。
『Goliath』には、「Hostis Humani Generis」「The Changing Me (feat. Peter Tägtgren)」「Promise You This」「Goliath (feat. Katie Jacoby)」「Beyond the Event Horizon」「2 Minutes Hate」「Violence Works」「Summon of the God Unknown」「The Dirtiest of the Dozen」といった楽曲が収録される予定であり、全10曲構成となっている。
イングランドのスラミング・ブルータル・デスメタル・バンド”Party Cannon”は、新作EP『Subjected To A Partying』を2026年3月27日にUnique Leader Recordsよりリリースすることを発表した。これは2024年リリースのフルアルバム『Injuries Are Inevitable』に続く音源であり、既発のシングル「High Tariff Behaviour」「Thirst Trap」「Improper Use Of A Speculum」などを含む作品となる予定である。
リリース情報の発表にあわせて、ライブ映像「Human Slime (Live at Obscene Extreme 2025)」の公式ミュージックビデオが公開された。「Human Slime (Live at Obscene Extreme 2025)」の映像は、2025年に開催されたObscene Extremeでのパフォーマンスを収めたもので、主要な動画配信プラットフォームで視聴可能となっている。
『Subjected To A Partying』の収録予定トラックには「Parisian Bedbug」「Thirst Trap」「High Tariff Behaviour」「Improper Use Of A Speculum」などが含まれ、さらにKmac2021、Frontierer、Ritual Studioによるリミックスやライヴ音源も収録される構成となっている。ベーシストのClankensteinは、今回のEPについて、2025年のツアーや新ヴォーカリストの加入などを経て、バンドがこれまでにない音楽体験を追求した作品になっていると述べている。
革新的なモンゴル発ロック・グループであり、世界的現象とも言える存在のTHE HUは、最新シングル「The Real You」をBetter Noise Musicよりリリースし、ロックの限界をさらに押し広げている。本作では、西洋音楽の要素を前面に押し出しつつ、ヘヴィで空間的なサウンド、突き進むようなリズム、そして荒々しく威圧感すら漂わせるヴォーカルを融合させている。伝統的なモンゴル楽器と喉歌唱を現代的ロックと融合させた彼ら独自の「フンヌ・ロック」は、本楽曲によって、まったく新たで圧倒的な次元へと到達している。
「The Real You」は、Dashka（Dashdondog Bayarmagnai）がプロデュースを手がけ、5度のグラミー賞受賞歴を誇るプロデューサー／エンジニア／ミキサー／ミュージシャンであるChris Lord-Algeがミックスを担当している。本楽曲はすべての主要デジタル配信プラットフォームにて配信中であり、ミュージック・ビデオも公開されている。
「The Real You」は、他人を裁くのではなく、自分自身に目を向け、より良い人間になることを聴き手に問いかける楽曲である。本作は、「人の頭の上に何があるかを気にするな。自分の頭の上にないものを気にしなさい」というモンゴルのことわざに由来している。歌詞はモンゴル語で歌われているが、「誹謗中傷やガスライティング、脅迫や虐待を続けるつもりなのか？／恐れ、耐え、身を隠し続けることは正しいのか？」といった、容赦のないフレーズからも、その感情の深さと強烈な意志は強く伝わってくる。
THE HUは、情熱的かつ忘れがたい形でモンゴル音楽を世界の最前線へと押し上げてきた。2022年11月には、モンゴル出身のロック／メタル・バンドとして史上初めて、フランス・パリのユネスコ本部にて、ユネスコ事務局長オードレ・アズレの任命により、「ユネスコ平和芸術家（Artist for Peace）」の称号を授与されている。これまでの受賞者には、セリーヌ・ディオン、シャーリー・バッシー、サラ・ブライトマン、ハービー・ハンコック、マーカス・ミラー、World Orchestra For Peaceなどが名を連ねている。
今夏後半には、7月11日にイギリス・クネブワース・パークで開催されるIron Maidenの公演に、The Darkness、Airbourne、The Almightyとともに参加し、「Run For Your Lives」ツアーの一環として出演する予定である。さらに、8月20日にフロリダ州ウェスト・パーム・ビーチからスタートする、Rob ZombieおよびMarilyn Mansonによる「Freaks On Parade」USツアーにも、Orgyとともに参加することが決定している。ツアー日程の詳細は以下の通りであり、チケットはTHE HUの公式サイトにて発売中である。
ヘヴィメタルとモンゴルの伝統楽器やサウンド、世界観を融合させた、中国・内モンゴル自治区出身のモンゴリアン・メタルバンド Nine Treasures（ナイントレジャーズ）が、2026年3月に東京・名古屋・大阪にて初の来日ツアーを開催する。チケットは、 LivePocketにて販売中となっているので、見逃さないようにしよう。
▶︎Nine Treasures 初来日ツアー概要
「NINE TREASURES SEEKING THE ABOLUTE TOUR 2026 JAPAN TOUR」
世界各地の民俗音楽＝フォークとヘヴィメタルを融合させたフォークメタルと言うのサブジャンルに、ジャンルがある。その中でもモンゴル民族の伝統的な音楽や楽器を、ヘヴィメタルと融合させたのがモンゴリアン・メタル。中国・内モンゴル自治区出身のバンド Nine Treasures（ナイントレジャーズ）も、そのモンゴリアン・メタルを代表するバンドの1つだ。
ヴォーカル及びギター、そしてモンゴルの民族楽器の1つトプショール（Tovshuur）や、バラライカ（balalaika）を演奏する Askhan （アスカーン）によって2010年に結成された Nine Treasuresは、馬頭琴（morin khuur・モリンホール）等も含めた楽器構成により、オールドスクール・ヘヴィメタルと伝統的なモンゴルのサウンドを融合。ボーカルも従来のロック・スタイルとモンゴルの喉歌・ホーミー（ホーメイ）の両方で歌うと言うユニークなスタイルを採用し、世界的な人気を集めている。
Pure Noise Records所属、アメリカ・テキサス出身のニューメタル/メタルコア・バンド”UNITYTX”は、新曲「Enjoy Tha Show」とそのミュージックビデオを公開した。本作は、バンドの激しく直截的なサウンドを前面に押し出したトラックであり、ミュージックビデオはそのエネルギーとパフォーマンスを映像化した内容となっている。楽曲と映像は主要なストリーミングサービスおよび動画プラットフォームで視聴可能となっている。
Ingestedは、『Live at the Arch Recording Studio 2024』と題したスタジオ・ライヴセッション映像を公開した。この映像は、イギリスのサウスポートにあるThe Arch Recording Studiosで2024年12月に行われたパフォーマンスを収めたもので、バンドの過去楽曲をスタジオで演奏する様子が映されている。
公開された映像には、「Impending Dominance」（2020年リリースの『Where Only Gods May Tread』収録）と「Invidious」（2018年リリースの『The Level Above Human』収録）の2曲が含まれている。音声の録音・ミックス・マスタリングはNico Beninatoが担当し、映像の撮影と編集はLoki Filmsが行っている。
Filmed in December 2024 at The Arch Recording Studios in Southport, UK, this exclusive live session features two crushing tracks from the Ingested back catalogue — Impending Dominance (from Where Only Gods May Tread, 2020) and Invidious (from The Level Above Human, 2018), both originally released on Unique Leader Records.
新世代スクリーモバンド”Roman Candle”は、新シングル「Can We Watch Something Happy?」の公式ミュージックビデオを公開した。楽曲はSumerian Recordsよりリリースされ、映像はSamuel Halleenが監督を務めている。ミュージックビデオは主要な動画配信プラットフォームで視聴可能となっている。
「Can We Watch Something Happy?」は、バンドの2025年のSumerian Records移籍後に発表された一連のシングルの4作目となる楽曲である。このトラックは、ボーカルのPiper Ferrariの幼少期の視点から書かれており、侵入的な思考、強迫的な祈り、そして自身の思考を罪とみなすことから生じる深い罪悪感というテーマを描いていると説明されている。Ferrariは、幼い頃に宗教的背景のもとで重度の強迫性障害（OCD）と向き合っていた経験を明かし、「祈り、思考に屈してしまい、再び祈るというサイクル」が歌詞の根底になっていると述べている。
本作のリリースは、2025年にSumerian Recordsと契約後に発表された「Nothing Is Original」「This Band Has Led Me to Places I Wouldn’t Go with a Gun」「Fire In The Night Sky Forever」に続くものであり、バンドの2026年の活動につながる作品となっている。
メタルコアバンド”Crystal Lake”は、新曲「Everblack (feat. David Simonich)」の公式ミュージックビデオを公開した。この楽曲には、デスコアバンドSigns Of The SwarmのボーカリストDavid Simonichがゲスト参加している。本作は、2026年1月23日にCentury Media Recordsからリリースされた最新アルバム『The Weight of Sound』の収録曲であり、アルバムの冒頭を飾るトラックとして位置づけられている。
『The Weight of Sound』は、Century Media Recordsからリリースされた作品。今回の映像公開とともに、アルバム全体が多彩なゲストボーカル陣を迎えた内容となっていることも特徴となっている。
CRYSTAL LAKE – Everblack (feat. David Simonich) (OFFICIAL VIDEO)
The new album ‘The Weight of Sound’, out now, via Century Media Records
