PALEFACE : スイスを拠点に活動するスラミング・ビートダウン、PALEFACEが新曲「DEATHTOUCH」のミュージックビデオを公開しました。この楽曲は、2022年3月25日にリリースされるニューアルバム『FEAR & DAGGER』に収録される予定です。
スラミング・ビートダウンと呼ばれるサウンドを鳴らすバンドと言えば、No Face No CaseとPalefaceが現在2強と言っていいでしょう。ヘヴィ化するデスコア、Lorna ShoreやBrand of Sacrificeなんかとはまた別の人気がある彼ら。ミュージックビデオに相当金かけてるのも現代っぽいプロモーション。曲はもちろんですが、こういうスタイルのバンドが世界のトップシーンでどれくらい評価されていくのか、気になるところ。
Silent Planet : カリフォルニア州アズサを拠点に活動するプログレッシヴ・メタルコア、Silent Planetが通算4枚目となるスタジオ・アルバム『Iridescent』をSolid State Records / UNFDからリリースしました。前作『When the End Began』からおよそ3年振りとなる本作は、Drew FulkとDaniel Braunsteinが担当し、ギタリストでありプロダクション制作の軸になっているMitchell StarkもDrew、Danielと共にプロデュースを行なっている。
前作『When the End Began』は、Will PutneyとSpencer Keeneによってプロデュースされていたが、今回はIce Nine KillsやFit For a Kingを手掛けるDrewにスウィッチしている。
アルバムからの先行シングルは2020年の2月まで遡る。ボーカリストGarrett Russellが精神病院に入院中に書いた歌詞が大きな話題となった「Trilogy」は、現在までに50万回以上再生されている。その後、コロナウイルスによってライブ活動がストップしたものの、2021年3月まで時間をかけ本作を完成させた。
歌詞も魅力でありながら、そのサウンドもまた現代のプログレッシヴ・メタルコアを象徴するヘヴィ、カオス、ダークさを盛り込んだ仕上がりとなっており、非常に聴き応えがあります。7分を超える長尺の「Terminal / (liminal);」のミュージックビデオは必見。
「The Sound of Sleep」はヘヴィなリフワークがうねるように混沌を演出、圧倒的な存在感を見せるGarrettのボーカルと相まって、Silent Planetのカリスマ性を垣間見える良曲。こちらも必聴。
Iridescent is out now. Lovers foreverhttps://t.co/zSnxOzRisu pic.twitter.com/yg6dqKcsx8
— silentplanet (@SLNTPLNT) November 12, 2021
Gutalax : チェコ/クジェムジェを拠点に活動するグルーヴィー・ゴアグラウンドバンド、Gutalaxが4年振りのニューアルバム『The Shitpendables』をRotten Roll Rexからリリースしました。一曲目からおならが炸裂しまくるGutalaxワールド全開で最高なんですが、普通にグルーヴィーなのでビートダウン/デスコアファンにも知って欲しいバンドです。何気にゴアラッパー、Sodoma Gomoraがフィーチャーしてたりするのも面白いですね! ゴアグラインド・ゴッドRompepropのカバーも。
Trauma Model : カナダ、オンタリオ州キングストンを拠点に活動するスラミング・ビートダウン・デスコア/ハードコアバンド、Trauma Modelが新曲「Dice With Death」のミュージックビデオをSlam Worldwideからリリースしました。Slam Worldwideから盛り上がったと言っても過言ではない「ニュー・スラミング・ビートダウン」。No Face No Case、Silent Generationらチェコ勢一強な雰囲気でしたが、ついに彼らに影響を受けたカナダのバンドが登場。ビデオのディレクションも含め、かなりの影響感じます。そしてかなり良い!
ニューアルバム『Eternal Blue』が話題沸騰中のメタルコアバンド、Spiritboxが、リードトラック「Circle With Me」をCourtnyがワンテイクで録ったビデオを公開しました。バンドの顔としてシーンで抜群の存在感を放つ彼女のボーカリストとしての実力を感じられる素晴らしい映像です。
Eternal Blue – Out Nowhttps://t.co/3uwdUPInjb pic.twitter.com/5aO4lNWCot
— Spiritbox (@spiritboxband) September 17, 2021
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Like Moths To Flames : オハイオ州コロンバスを拠点に活動するメタルコアバンド、Like Moths To Flamesが新EP『Pure Like Porcelain』をUNFDからリリースしました。
この作品のポイントはなんといっても新加入したギタリストだ。ポップパンクバンドCity Lightsで活躍したギタリストJeremy Smith、そしてex.Death of an Era/No Man An IslandのZach Pisheyの二人が本作から加入。とにかく自分たちが楽しむ為にこの作品を書いた、というメンバーの発言からも感じられるようにキャッチーなリフ、コーラスワークが心地良い。ポップパンクも聴いてきた自分からすれば、どこかCity Lights感もあるように聴こえます。あんまり同感を得ることは出来なさそうですが… そんなことも意識しつつ聴いてみて下さい!
今年最も衝撃的なブレイクダウンと断言していいだろうLorna Shoreの「To The Hellfire」。多くのリアクションビデオが投稿され、Lorna Shoreの名前は爆発的にメタルシーンに広まりました。それもあってか、Bring Me The Horizonがヘッドライナーのツアーに帯同することも決まり、これから更なるブレイクが期待される。
新しく加入したWill Ramosが、この「To The Hellfire」のワンテイク・カバーに挑戦した動画がアップされ、更なる衝撃をシーンにもたらしています。かなり作り込まれたトラックで、ボーカルもそんな感じなのかと思いきや、かなり等身大で異次元のスクリームをかましてて驚きました。。。ぜひみて下さい。
テネシー州ノックスビルを拠点に活動するデスコアバンドWhitechapelが、通算8枚目のスタジオ・アルバム『Kin』をMetal Blade Recordsから2021年10月29日にリリースしました。このアルバムはギタリストであるZach Householderのホーム・スタジオで録音され、Whitechapelの数々の作品を手掛けてきたプロデューサーMark Lewisと共に制作されている。ミックスはスウェーデン在住のDavid Castilloが担当し、マスタリングはTen Jensenが行った。Markとの仕事についてWadeは、「非常に優れた音楽家で、ユニークなアイデアをWhitechapelにもたらしてくれる」と話す。ギター、ドラムのトーンについてもMarkのアイデアが大きく反映されており、楽曲のポテンシャルを最大限発揮する為のリズムやトーンについて調整を続け、２週間毎日お昼12時から8時まで、休みなく録音作業を行ったそうだ。2021年1月にはミックス作業が始まり、マスタリングは2021年3月に行われ、アルバムが完成した。
これまでとは違ったWhitechapelの一面を垣間見ることが出来る本作の聴きどころについて解説して行きたいと思います。
アルバムリリースまでに公開されてきたいくつかのシングルを聴いて、これまでのWhitechapelとは違った印象を持ったファンは多いだろう。大胆にクリーン・ボーカルを導入し、「Orphan」ではメタル・バラードをプレイし大きな話題となった。個人的には、よく言う「セルアウト」とは違った新しいスタイルを作ったように感じる。彼らはデスコアの代表的バンドでありながら、近年はデスコアを進化させようというような気概は見せてこなかった。どちらかと言うと、Whitechapelの音楽をジャンルの枠を超えて追求しているように感じていた。安定したファンベースを持っているし、「Whitechapelであれば、どんな音楽も好きだ」と言う人は多いと思う。そういうメタル・リスナーをすでにWhitechapelは獲得していて、これまで7枚もアルバムをリリースしていれば、「新しいことをしてみたい」と言うバンドの考えはよくわかる。逆に「原点回帰でデスコアやろう」と言うのはまだまだ先に取っておいていい選択肢である。
本作から新たにドラマーAlex Rüdingerが加入している。コアなメタル・リスナーであれば彼の名前を一度は目にしたことがあるかもしれない。これまで Conquering Dystopia, Good Tiger, Ordinance, The Faceless, Threat Signal, Revocation, Monuments, Evan Brewer, Fleshwrought, The HAARP Machine, Haunted Shores, Cognizance, Intronaut, 7 Horns 7 Eyes, War of Ages, Light the Torchといったバンドでドラマーとしてバンドをサポートし続けてきた凄腕で、2019年からバンドのツアードラマーだったが、この度正式メンバーとして加入した。
自身のYouTubeチャンネルで、新曲のプレイスルー動画を公開しているのでぜひチェックしてほしい。重たくパンチのあるビートに、繊細かつダイナミックなシンバルワークを絶妙なバランス感覚で組み込んでいく。これからメインストリーム・メタルシーンで勝負していくWhitechapelにとってはぴったりのドラマーであるように思う。彼のプレイも楽しみながら、アルバムを聴くのも楽しいだろう。
ポイント①に「デスコアからの脱却」と書いたが、実はデスコアの未来の姿をこのアルバムから感じることが出来る。Whitechapelは完全にデスコアでなくなった訳ではなく、「A Bloodsoaked Symphony」や「To the Wolves」、「Lost Boy」、「The Ones That Make Us」はこれまでのヘヴィなWhitechapelサウンドが健在だ。Wadeはこのアルバムに無限の可能性を感じると話しており、『The Valley』で確立した”デスコアから出発し辿り着いたWhitechapelのメタル”から、より多くのファンに自身の音楽を届ける為に『Kin』に様々な挑戦を詰め込んだと考えられる。
アコースティック・ギターのパートを随所に導入したことでメロディアスさが大幅にアップ、クリーン・パートとヘヴィなスクリームのコントラストで楽曲を盛り上げていくスタイルを確立したことは、デスコアシーンからオーバーグラウンドへ進出する為の道筋として後続に「デスコアには未来がある」と言うことを示していくことになるだろう。
カナダ/バンクーバーを拠点に活動するテクニカルデスメタルバンドArchspireが、ニューアルバム『Bleed the Future』をSeason of Mistからリリースしました。前作『Relentless Mutation』から4年振り通算4枚目となるスタジオ・アルバムは、ギタリストDave Oteroがプロデュース、レコーディング、ミックス、マスタリングまでを手掛けている。聴いた人たちを唖然とさせる、新世代テクニカル・デスメタル・サウンドを完成させた彼らの最新作、聴きどころをまとめてみたいと思います。
なんといってもArchspire最大の特徴はボーカルでしょう。ラップするかのようにグロウルで歌い上げるOliver Rae Aleronのスタイルは、”ショットガン・ボーカル”と呼ばれているそうです。先行公開された「Golden Mouth of Ruin」では、ドラミングのグルーヴと絶妙にクロスしながら、さらに強固なグルーヴを生み出しており、これはArchspire以外では聴くことが出来ないサウンドです。
凄いのはOliverのボーカルだけではありません。アルバム中盤を盛り立てる「Drain of Incarnation」では、終始メロディアスに且つテクニカルにDean LambとTobi Morelliが爪弾くギターのメロディ、Jared Smithが操るうねり狂うベースライン、そしてなんといっても人間とは思えないマシーンぷりを見せるSpencer Prewettのドラム。楽曲の素晴らしさはもちろんですが、とにかく彼らのテクニックに空いた口が塞がらない状況のまま、何度もアルバムをスピンしてしまいます。凄すぎます。
メタルバンドは基本的にアーティスト写真で笑ったりしないですが、彼らは表情豊かでファニーな一面もよく見せてくれます。これだけ超人的なサウンドをプレイしていても、そういう一面をしっかり見せてくれるというのはファンとしては嬉しいですね。アルバムリリースに際して公開されたメンバーのお母さんたちによるリアクション動画も面白く、良いプロモーションになっていると思います。
間違いなく今年のテクニカル・デスメタルベストアルバムと言えるArchspireの『Bleed the Future』。今すぐチェックしてみて下さいね!
10月23日の大阪十三GABU公演からスタートするCUBE RECORDS presents 「BIRTH TOUR」。Earthists.、Sable Hills、Graupelの３バンドによるパッケージツアーで、ツアー2日目の名古屋公演はソールドアウト。最終日は渋谷DUOという大きな会場で公演を行う。このツアーを運営するCUBE RECORDSのSeijiroに開催直前の心境や「BIRTH TOUR」への想いについて聞いてみた。
いよいよCUBE RECORDS主催のツアー「BIRTH TOUR」がスタートしますね。SNSでもその盛り上がりを感じます。その中でいくつかツイートされていて、自分自身気になったのですが、Sable Hills、Earthists.、Graupelの3バンドはCUBE RECORDSに所属ということではないのですか？
所属ってわけではないですね。CUBE RECORDSは今、Crystal Lakeのレーベル、というイメージがあると思いますが、今回違う形でレーベル活動を展開していこうということで、Sable Hills、Earthists.、Graupelの3バンドと一緒に何かやってみようということで今回の企画が立ち上がりました。Crystal Lakeのプレイするメタルコアに関連して、その第1弾というイメージだね。
日本のメタルコアを盛り上げていこうということですね。
そうだね。特にジャンルにこだわりはないんですが、Crystal Lakeに近いですしね。これからシーンの中心になっていくバンドで、俺自身メタルコア好きだし、楽しみな存在だったので声をかけました。
日本のメタルコアが盛り上がっていくことは、Crystal Lakeにとってもプラスなことだと思いますし、何よりその道筋が後続のバンド達にとっての目標にもなっていきそうですよね。
そういう流れとか動きとかが作れたら良いよね。メタルコアとひとくくりにすることも出来るけど、それぞれ特徴を持つバンドだから、その3バンドが集まってスプリットを出せば面白いかなと。自然と日本のメタルコアを象徴するようなものになればいいね。
『BIRTH EP』のコンセプトは、これからも続けたいと思っていますか？
これはこれで完結というイメージがあります。CUBE RECORDSとして新しいもの、何かを生み出すという事にフォーカスして生まれたものであって、だからタイトルも「Birth」になっています。これがアーティストの糧になればいいなと考えています。
Crystal Lakeのレーベルとはいえ「BIRTH」という企画をやる上で、苦労したことも多かったと思います。大変だったことで特に覚えていることはありますか？
いやー、全部だね笑 新しいチャレンジだしね。バンドとの接し方とかプロモーションのやり方とか……。言い出したら切りがないですが、俺自身昔レーベルをやっていた時との違いを感じてます。海外からバンドを呼んで、ツアーして、プロモーションして……というのとは全然違う大変さがあるし、面白さがあるなと。自分自身としてもカメラマンとしてデザイナーとして新しい挑戦なので、手探り状態。
サブスク全盛の時代にCDとしてリリース理由は？
CDを作ってお店に置くことでしか得られないものがあるから、ですかね。店舗バイヤーとの関わりであったり、CUBE RECORDSはじめSable Hills、Earthists.、Graupelから日本のメタルコアシーンをもっとフックアップしてもらう為にもCDをきっかけにやれることがあるからね。自分達ができることは全部やってみようということでCDとして形にしました。
CUBE RECORDSからみた、3バンドの個性は？
1バンドずつ紹介すると、Sable Hillsは、従来のメタルコアバンドとは違った、メタルやハードコアのヴァイブスを持つバンドです。トゥルーな感じが最高ですね。
Earthists.はジャンルどうこうより、常に新しいことに挑戦してるクリエイティヴなバンドという印象ですね。ヘヴィミュージックの新しい表現に挑戦しているというか。歌メロとかも「こんな表現するんだ」と面白さがありますね。
Graupelは、個人的にファストな楽曲が好きだから、自然とそこをポイントとしてオススメしたいバンドですね。速さに特化した叙情メロディック・メタルコア的な感じ。新曲を初めて聴いた時、「こういうエッセンス入れるんだ」と驚いたんですよね。自分も同じタイプのメタルコアをやってきたし、メタルコアのメロディじゃなく、違う音楽からくるメロディがあるなと。
いよいよ23日からツアーがスタートしますが、今の心境はどうですか？
期待と不安が入り混じってるけど、とにかく一番はたくさんの人に来て欲しいということですね。東京公演は大きな会場でこのバンド達が観られるということを何より楽しみにしていて欲しいですね。一個上のステージで彼らのライブを観るということは特別なことだろうし、バンドをやってきた自分自身もこうしたステージがプレイした経験が今の糧になっているように感じますし、それをバンド達には味わって欲しいですね。気合の入ったステージ、楽しみにしてて欲しいです！
最後に、一番聞きたかったんですが、CUBE RECORDSの活動を、若いバンドとかこれからバンドやりたいと思ってる人たちが注目していると思います。そういう人達に対して、何かアドバイスはありますか？
何事も動いてみることが大事だと思ってます。CUBE RECORDSもCrystal LakeのYDさんに誘われて「面白いことやっていこう」と動き出しました。俺もサラリーマンやってた時期もあったけど、カメラマンの仕事をしたいと思って動き出して、今がある。気になったらCUBE RECORDSに連絡くれても全然いいし、とりあえずやってみる、動き出す事が大事だと思うよ。
【BIRTH TOUR】
いよいよ今週末の十三GABUを皮切りにBIRTH TOURがスタート！
3バンドの新境地となる“BIRTH”の世界観を存分に堪能して下さい！
クロスカバー曲がセットリストに入るのは今回のツアー限定なので、そちらもお楽しみに！
🎫 https://t.co/yLVnRehycG pic.twitter.com/Jl1mC8FKP8
— CUBE RECORDS (@CUBE_RECORDS_JP) October 18, 2021
VILDHJARTA : スウェーデンを拠点に活動するプログレッシヴ・メタル/Thallバンド、Vildhjartaが10年振りとなるセカンド・アルバム『måsstaden under vatten』をCentury Media Recordsから10月15日にリリースしました。2013年に発表されたEP『Thousands Of Evils』以降、主要メンバーはHumanity’s Last Breathを立ち上げ活躍していましたが、2020年中頃からVildhjartaが再び動き出したとSNSなどで話題となり、遂に本作がリリースされました。この作品、どんなところが凄いのか、聴きどころはどこなのか、解説していきたいと思います。彼らのバイオグラフィは、今年3月に出版した自著『Djentガイドブック』に書いていますので、ぜひそちらも購入してみて下さいね!
これに尽きます。自身の音楽スタイルをThallと表現し、独自のリフ、グルーヴを追求してきた彼らにしか鳴らせないプログレッシヴ・サウンドは、Djentだけでなく、メタルが好きな人全員に体感して欲しい。６曲目の「den helige anden – under vatten」は、アルバムの中でも特に高い芸術性とドラマ性を持った楽曲。プログレとは何か、Thallとは何かとか、そういう難しいことは置いておいて、とにかくこの芸術に身を委ねて聴いてみるといいでしょう。
メタルコアやデスコアは基本的にどこの国の出身であっても、楽曲タイトルや歌詞は英語なのが一般的だが、彼はタイトルも歌詞もスウェーデン語だ。そういう言葉の使い方、感覚はスウェーデンらしいというか、Meshuggahの血をひいているなと感じます。ちなみに本作の楽曲から機になるものを自動翻訳してみると、こんな感じでした (*翻訳できないもの、英語のものは除く)
vildhjarta – måsstaden under vatten = 水中にあるカモメの町
när de du älskar kommer tillbaka från de döda = 愛する人が死から戻ってきたとき
den helige anden (under vatten) = 聖霊（水中）
måsstadens nationalsång (under vatten) = カモメ市の国歌（水中）
mitt trötta hjarta = 私の疲れた心
detta drömmars sköte en slöja till ormars näste = この夢の子宮はヘビの巣へのベール
最後のトラックはよく意味が分からなかったですが、多少なりともアートワークとはリンクしていて、カモメや水中、がキーワードのようです。
もちろんMeshuggahリスナーは必聴です。それから、Deafheaven、envy、MONO周辺のシューゲイズ・メタルっぽいサウンドが好きな方もVildhjartaのドラマ性にはうっとりしてしまうはず。「mitt trötta hjarta」とか、是非聴いてみて欲しいです。リフのヘヴィ感とかは現行デスコアを凌ぐソリッド感がありますし、とにかくヘヴィなのが好きな方はマストです。
Bound In Fear : イギリスを拠点に活動するデスコアバンド、Bound In Fearがニューアルバム『Penance』をUnique Leader Recordsから10月15日にリリースしました。このアルバムにはフィーチャリングゲストにJamie Graham (Viscera)、Nick Arthur (Molotov Solution)、Kevin Muller (Aluvial)、Taylor Barber (Left to Suffer)が参加しており、そのサウンドはBodysnatcher、Distant、そしてBlack Tongueのファンにオススメなヘヴィでダークな正統派デスコアです。このアルバムの聴きどころについて解説してみたいと思います。
Bound In Fearはアートワークやヴィジュアルがそこまで派手でないので、Unique Leader Recordsの中でも地味な存在。だからこそ、デスコア・スタンダードな楽曲に好感が持てます。Lorna ShoreやBrand of Sacrificeのような強烈な個性は持ち合わせていませんが、デスメタリックなリフ、ブレイクダウンの殺傷能力は凄まじいです。良い意味で期待通りのデスコア展開美を持つ楽曲がずらっと並ぶアルバムではありますが、かなりワーミー・パートが組み込まれていたり、謎めいたサンプリング・コラージュもあったりするので、そういった意味では前述のLorna ShoreやBrand of Sacrifice、そしてCode OrangeやKnocked Looseといったメインストリームでの人気を持つようなメタルコア/ハードコアの雰囲気も感じる瞬間があります。
アルバムタイトルにもなっている「Penance」はミュージックビデオにもなっていて、Molotov SolutionのNick Arthurがフィーチャリング・ゲストとして参加しています。Depths of Hatredのようなメロディック・デスコアのドラマティックなスケール感を持ちつつも、強烈なリフで落としてくる後半の展開には思わず開いた口が塞がらない状態になります……。しかもウルトラ・モッシーなので、ライブのタフな雰囲気が想像出来ますね。もう一曲、「Beyond The Mire」はおそらくこのアルバムで一番のキラーチューン。2021年必聴のデスコアトラックだと思いますので是非聴いてみて下さい。
最初に紹介したBodysnatcherやDistant、Black Tongueといったバンドはもちろん、全てのダウンテンポ・デスコアリスナーは必聴だと思います。ちょうど新譜が出たFilthやアメリカン・アンダーグラウンドデスコアの帝王The Last Ten Seconds of Lifeなどなどこれを機にいろんなバンドをチェックしてみて欲しいです。
Filth : ノースキャロライナを拠点に活動するヘヴィ・デスコアバンド、Filthが新作『The Ignorance』をGutter Music Recordsからリリースしました。The Last Ten Seconds of LifeのJohn Robert Cをフィーチャーしたタイトルトラックのミュージックビデオは2021年6月に公開され、その危険すぎるサウンドが注目を集めました。Oceano以降のタフなモッシュコア、デスコアファンはこのアルバムで殺人モッシュして下さい。
Knocked Loose : ケンタッキー州オールダムを拠点に活動するヘヴィ・ハードコアバンド、Knocked Looseが新EP『A Tear in the Fabric of Life』をPure Noise Recordsからリリースしました。この作品は、21分のアニメーション・フィルムが同時公開され、公開から1日足らずで６万回近い再生回数を叩き出している。
アニメーションのディレクションは、MeshuggahやUnderoathらのミュージックビデオを手掛けたMagnus Jonsson。楽曲のダークさを表現したダークなモノクロ作品に仕上がっている。
Northlane : オーストラリアを代表するプログレッシヴ・メタルコアバンド、Northlaneが5枚のアルバムをリリースしたレーベルUNFDから離脱し、独自のプラットフォーム「Northlane Worldeaters」をPatreonにて立ち上げ、完全独立したことをSNSで発表しました。
Patreonとはミュージシャンをはじめとするクリエイター向けのクラウドファンディング・プラットフォーム。クリエイターの活動に対しファンが寄付することが出来るこのシステムは、新型コロナウイルス感染拡大を受け、ライブ活動ができなくなったミュージシャンらがオンラインベースでファン向けにオンラインコンテンツを配信するなどして活動したことから一気に一般的なものになった。
NorthlaneはPatreonのプラットフォームに立ち上げた「Northlane Worldeaters」にて、よりファンと密接に交流しコンテンツを発表していくと話している。会員向けのマーチャンダイズの販売、VIPチケットや映像/写真でその活動を報告していくとのこと。Northlaneのファンにとっては非常に素晴らしいプラットフォームであるが、Northlaneのようにプログレッシヴ・メタルコアという一つの文化を作ったバンドがクローズドな空間でのみアクティヴになっていってしまう事にやや不安はある。とはいえ、会員以外が新曲を聴くことが出来ない、ライブにいくことが出来ないというようなことではないので、これまでNorthlaneを追いかけてきたファンが、よりNorthlaneを楽しめるコンテンツが増える、という感じであって欲しいと願う。
デンマークが誇るデスコア・バンド、CabalがNuclear Blastとの契約を発表しました。Cabalは2019年にRNR TOURSで来日、その強烈にヘヴィなサウンド、デンマークという小国でありながら世界水準のダイナミズムでファンを虜にした彼らがついにメタルの名門Nuclear Blastとの契約を発表しました。
Nuclear Blastは昨年、シューゲイズ・メタルバンドMØLと契約。Nuclear BlastのA&RであるJens Prüterはデンマーク・シーンが非常に魅力的であり、CabalもMØLに次ぐブレイク候補だと契約時に話しています。
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